Clothing in the golden age of Finnish art – cultural heritage and fine arts part of the design work

Maisterin opinnäytetyöni on kaksiosainen: siihen kuuluu tutkimuksellinen ja produktiivinen osuus. Kirjallisessa osassa esittelen muun muassa tutkimuskysymykseni, kerron työprosessista ja esittelen lopputuloksen. Ohjaajani tutkimuksellisessa osuudessa on Ruotsin Nationalmuseetin pääjohtaja, FT Susanna Pettersson. Produktiivinen osuus on naisten vaatemallisto ja siihen suunnitellut tekstiilit. Vaatesuunnittelija Anna Ervamaa on taiteellisen osuuden ohjaaja. Lopputyöni valvojana toimii professori Pirjo Hirvonen. Lopputyöni produktiivinen osuus hakee inspiraatiota taidehistoriasta. Opinnäytetyössäni perehdyn Suomen taiteen kultakauteen vaatetuksellisesta näkökulmasta. Tutkin kultakauden kuvataiteessa esitettyä ihmistä ja vaatetta. Kultakausi on taidehistoriallisesti merkittävä ajanjakso, ja osa kuvataiteen kansallista kulttuuriperintöä. Ajanjakson tulkitaan alkaneen vuoden 1880 tienoilla ja jatkuen 1900-luvun alkuun. Aikakauden tunnetuimpia kuvataiteilijoita ovat muun muassa Akseli Gallen-Kallela, Helene Schjerfbeck ja Albert Edelfelt. Olen rajannut oman työni koskemaan vain aikakauden kuvataidetta eli olen tiedostaen jättänyt pois muut taiteen muodot kuten valokuvauksen. Lopputyöni rajautuu kymmeneen kultakauden maalaukseen, jotka ajoittuvat vuosille 1856-1907. Nämä teokset muodostavat viisi kuvaparia. Kuvakymmenikköä yhdistää ihminen tai ihmiset, sekä aikakauden vaate ja pukeutuminen. Karkeasti katsottuna kultakauden maalauksissa toistuu kaksi yhteiskunnallista luokkateemaa eli yläluokka- ja kansankuvaus. Valitsemani viisi kuvaparia perustuvat luokkajakoon ja rinnastuksiin. Kuvaparien lisäksi on yksi lisäteos, joka inspiroi ja antaa kasvot mallistoni naishahmolle. Työni metodologia on visuaalinen vertailu. Haen kuva-aineistosta yhdistäviä ja eriäviä vaatteellisia elementtejä ja yksityiskohtia. Katson myös maalausten värejä, ratkaisuja ja tunnelmaa. Tämän tiedon olen tulkinnut vaate- ja tekstiilimallistossa. Suunnitteluprosessin aikana tehdyt päätökset perustuvat tutkimuksellisessa osuudessa havaittuun ja saatuun sisältöön. Vaatemallisto ei jäljennä pukuhistoriaa, vaan on tulkinta kuvataiteessa nähdystä. Menneisyys syntyy tuomalla historiallisia elementtejä mallistoon. Kokonaisuus on suunniteltu nykyaikaisen muodin mukaisesti.My Master of Arts thesis is divided into two parts: it includes a written component and a production component. The design work consists of a womenswear collection and textiles. The written component includes, inter alia, the research question, an art historical study, visual research, the design process and presenting the result. It also contains a chapter on fashion history together with examples on contemporary designers that relate to my subject. My supervisor is professor Pirjo Hirvonen and my thesis advisors are fashion designer and Designer in Residence Anna Ervamaa and Dr. Susanna Pettersson, Director General for Sweden’s Nationalmuseum. The topic for my thesis is the The Golden Age of Finnish art from a fashion designer’s perspective. This is an art historical period from late nineteenth century to early twentieth century. Renowned Finnish painters such as Helene Schjerfbeck, Akseli Gallen-Kallela and Albert Edelfelt were active and productive during this time. This particular period is a well-researched area in art history, but my focus is on the portrayed person’s dressing – in clothing and textiles. I have intentionally decided to focus solely on paintings and left out other art forms such as photography. For my research I have chosen to focus on ten different paintings, which I have made into five pairs. The motifs that are mostly used in the period’s artwork are either commissioned portraits of gentlefolk or an idealised and romanticised picture of the ordinary people from rural parts of Finland, especially Karelia. I compare the depicted clothing and textiles in the two social classes, the upper and the lower class – this comparison is one part of my thesis. I look at how people were dressed: what they wore and how garments communicate the socio-economical background. I also observe garment details, colours, mood and silhouettes shown in the paintings. This information I use as inspiration while designing the collection and the textiles. My aim and vision is to interpret art historical elements in a contemporary fashion collection