Programa de mano - Deciso Dúo, flauta y guitarra (Colombia)

Foto: Ariel Arango Prada Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 DECISO DÚO flauta y guitarra (Colombia) Jueves 14 de marzo de 2019 · 6:30 p.m. Quibdó, Biblioteca Pública Departamental Arnoldo de los Santos Palacios Cód. PULEP: DEK411 Jueves 21 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: IUN286 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co, comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 DECISO DÚO Anamaría Oramas, flauta y Juan Camilo Palacino, guitarra Anamaría Oramas y Juan Camilo Palacino realizaron estudios en la Universidad Nacional de Colombia y conformaron Deciso Dúo en el 2013. En años recientes, el dúo ha logrado definirse individualmente y como ensamble gracias a una acertada mezcla de estilos e intereses. Oramas está iniciando una carrera en el jazz y Palacino busca expandir el horizonte de la guitarra a través de la música de cámara; esto los ha orientado en una extensa búsqueda de repertorio alternativo para su formato, con el hallazgo de obras muy interesantes, en su mayoría de compositores contemporáneos de diversos estilos. Han recibido clases con Edwin Guevara y Cecilia Palma, integrantes del Dúo Villa-Lobos; Irene Gómez y Antonio Arnedo; el guitarrista venezolano Aquiles Báez, el guitarrista norteamericano Jason Vieaux, el clarinetista brasileño Nailor ‘Proveta’ Azevedo y los multiinstrumentistas y compositores Itiberê Zwarg (Brasil), Benjamim Taubkin (Brasil) y Guillermo Klein y Carlos Aguirre (Argentina). En el 2015, el dúo participó en el Encuentro Latinoamericano de Músicas de Vanguardia organizado por la Universidad Nacional de Colombia y fue seleccionado por BibloRed para realizar una gira local en Bogotá. En el 2016, ofreció su primera gira nacional como ganador de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. En el 2018, el dúo fue invitado a hacer parte de la franja Colón Acústico del Teatro Colón de Bogotá. Se han presentado en la Sala Otto de Greiff, en el auditorio de Uniandinos, el Auditorio Pedro Nel Gómez en Medellín, el Auditorio León de Greiff, los auditorios Guillermo Uribe Holguín y Olav Roots del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el foyer del Teatro Colón de Bogotá, entre otros escenarios. El concierto en Quibdó cuenta con el apoyo de Foto: Ariel Arango Prada 2 Traveling Sonata (2007) Bellinzona Mottola Ankara ROLAND DYENS (1955-2016) Barcarola (1973) Reminiscencias (1973) Danza (1973) LUIS CARLOS FIGUEROA (n. 1923) Bambina (2006) GERMÁN DARÍO PÉREZ (n. 1968) INTERMEDIO Bachianas brasileiras No. 5 , W391 (1938-1945) Aria (Cantilena) HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Original para ocho violonchelos y soprano Adaptación para flauta y guitarra a partir de la versión para voz y guitarra del mismo compositor Distribuição de flores , W381 (1932) Mitología de las aguas (2009) Nacimiento del Amazonas El lago escondido de los Mayas El Salto del Ángel El Güije, el duende de los ríos de Cuba LEO BROUWER (n. 1939) CONCIERTO No. 11 PROGRAMA 3 NOTAS AL PROGRAMA Deciso Dúo nos presenta un programa de viajes geográficos y temporales con Francia y Latinoamérica como protagonistas, pero con países como Estados Unidos, Italia, Suiza y Turquía aportando al itinerario que hoy se hará patente. Aunque todo el repertorio fue compuesto en el siglo xx, las referencias a sonoridades del pasado no escapan y, a pesar de que la gran mayoría de los compositores son de habla hispana, es inevitable encontrar diálogos, directos e indirectos, con Europa. Para empezar, está la Traveling Sonata del compositor francés Roland Dyens (1955-2016), quien, a pesar de ser un acérrimo divulgador de la música francesa a través de las múltiples publicaciones y grabaciones que dedicó a la chanson française, parte de su poética se debe también a la admiración que profesaba por la música brasilera y, en general, latinoamericana. Sus numerosas interpretaciones de las piezas de Heitor Villa-Lobos, sus 3 saudades y las transcripciones que realizó sobre algunos choros de Pixinguinha son la materialización de tan solo una parte del cariño que sentía por la cultura brasilera. Por otro lado, el Tango en skaï y las transcripciones sobre célebres tangos y zambas, como El choclo y Alfonsina y el mar, dan cuenta de su empatía con la cultura latinoamericana, que se extendía hasta el sur del continente. No obstante lo anterior, si bien la pieza que se escuchará acoge el concepto del viaje como génesis, no la acoge con la poética de la cultura latinoamericana. La Traveling Sonata, es decir la ‘Sonata viajera’, fue compuesta en el 2007 y comisionada por el Diller-Quaile School of Music de Nueva York para Arc Duo, con Bradley Colten en la guitarra y Heather Holden en la flauta; el ensamble estrenó la obra el 11 de abril del siguiente año en dicha escuela. La pieza está conformada por tres movimientos que se refieren a tres ciudades: Bellinzona, en Suiza; Mottola, en Italia, y Ankara, en Turquía. Aunque se trata de la primera composición que realizó Dyens para flauta y guitarra, su resultado muestra una experticia tal en el manejo del conjunto, que oscila entre la rigurosidad en las indicaciones de ejecución e interpretación y un carácter improvisativo que da cuenta de una de las prácticas preferidas del compositor y por las que es mayormente reconocido. Por ejemplo, en el segundo movimiento (Mottola) hay una indicación para la flauta que evidencia la meticulosidad con la que el autor pensó la obra y su relación entre lo visual y 4 lo sonoro, pues se le indica al intérprete que debe hacer parecer que va a tocar una nota fuerte, cuando en realidad debe tocarla suave: * Faites semblant de vouloir jouer le Ré ff avant de le jouer effectivement pp. *Haga como si quisiera tocar el re ff [fortísimo] antes de tocarlo efectivamente pp [pianísimo]1. A pesar de ofrecer indicaciones como esta, el autor explica al inicio que si bien el camino ofrecido es el ideal y es una parte fundamental de la obra, el intérprete tiene la libertad de decidir el nivel de rigurosidad con el que aplicará las direcciones planteadas por el compositor: Como compositor y guitarrista he considerado mi deber el indicar, señalar y resaltar una serie de elementos que, lejos de ser detalles, son, desde mi punto de vista, una parte integral de la composición y deberían, creo yo, merecer su cuidadosa atención (pienso particularmente en las repetidas veces en que pido que se apaguen las cuerdas para minimizar —si no completamente— “chirridos” indeseados en las mismas). Dicho esto, usted es el intérprete. Por tanto, como intérprete es libre, al final, de considerar todo esto no como peticiones incontrovertibles, sino como simples (y siempre amables) sugerencias de mi parte R.D. 2. Continuando con el programa, encontramos las tres piezas para guitarra y flauta del compositor caleño Luis Carlos Figueroa (n. 1923), quien es ya un hito en la historia de la música colombiana y, junto a otras figuras nacionales, como Antonio María Valencia, ha sido bisagra entre el Antiguo y el Nuevo Continente, gracias a los estudios que llevó a cabo en Francia durante su juventud. Desde muy pequeño tuvo contacto con el piano y empezó a tocarlo de manera autodidacta; más adelante, sus tíos Angélica y Tomás Sierra lo impulsaron a continuar con el instrumento tanto en el ámbito popular como en el académico. Cuenta el compositor en una entrevista concedida a la revista Artes, que su relación con la guitarra se dio desde muy temprano y se acrecentó gracias al hecho de que su esposa, Julieta Peña, era una dedicada guitarrista: Bueno, yo toda la vida he adorado la guitarra, porque cuando era niño había muchachos de la casa que iban allá con instrumentos de cuerda (tiple, guitarra) y nos hacían serenatas muy agradables. Yo le ponía mucha atención a la guitarra desde esa época, y cuando estuve en Siena, estaba de profesor de guitarra nadie menos que el maestro Andrés Segovia, a quien, sin ser guitarrista, yo le pedía permiso para asistir al curso que él tenía junto con Alirio Díaz, que era el profesor que le ayudaba, le colaboraba. Un año de esos, durante mi estadía en Siena, me dijo el profesor Frazi: Bueno, hay que escribir algo para la semana cultural. Y pensé en un amigo mío 1 Tomado de Dyens, 2007, p. 28. 2 Traducción al español realizada por Daniela Peña Jaramillo. 5 venezolano, Rodrigo Riera, guitarrista, y me puse a escribirle las Evocaciones para guitarra, y él estrenó esa obra en Siena (Figueroa, 2006, p. 63). A propósito de las tres piezas para guitarra y flauta que escucharemos hoy, el compositor menciona que inicialmente no fueron concebidas como una pieza en varios movimientos, sino que primero compuso la Barcarola y luego añadió las otras dos para conformar una suite para el ensamble de flauta y guitarra: «(Reminiscencias, Barcarola y Danza), la primera también para una telenovela, Rojo y Negro, que al parecer gustó. Después ideé las otras dos piezas, para tener una especie de suite para esos dos instrumentos» (Figueroa, 2006, p. 63). La siguiente obra que se escuchará fue compuesta en 2006 por Germán Darío Pérez (n. 1968), quien ha entablado un íntimo diálogo con los géneros andinos desde muy temprana edad en un entorno familiar. A los dieciséis años fue merecedor de un galardón nacional con el torbellino Recuerdos, y en 1988 obtuvo el premio a mejor obra inédita instrumental en el Festival Mono Núñez con el bambuco Ancestro, una de sus obras más interpretadas. Como sucesor del escenario que planteó Oriol Rangel y habiendo sido alumno de Ruth Marulanda, Pérez se autodeclara transgresor de la tradición y no se contenta con repetir las formas de sus predecesores, sino que pretende dar cuenta propia de su relación con los géneros andinos, con la música académica europea y con música popular de otras regiones de Latinoamérica. La obra Bambina es un híbrido entre bambuco y guabina, pues la guitarra combina los dos patrones de acompañamiento propios de ambos géneros, y fue ganadora del premio a mejor obra inédita instrumental en el Festival Hatoviejo - Cotrafa. La obra que sigue está escrita originalmente para un ensamble de ocho violonchelos y soprano, se han realizado arreglos para ensambles variopintos, entre ellos el que hizo el mismo compositor para guitarra y voz. Las Bachianas brasileiras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) son una serie de seis piezas en las que se explora la posible relación entre la poética de Johann Sebastian Bach con las diferentes realidades sonoras del Brasil; no parece coincidencia que los Conciertos de Brandemburgo sean también seis y que, al igual que las Bachianas de Villa-Lobos, cada uno tenga un formato único. La Bachiana brasileira No. 5 es la única que introduce la voz humana y contiene dos grandes partes: Aria (Cantilena), que es la más interpretada individualmente, y Dança (Martelo). El aria, a su vez, se conforma de dos partes: en la primera, la cantante debe cantar con la sílaba ah, y la segunda consta de un recitativo sobre un texto de Ruth Valadares Corréa; luego, como si se tratara de un aria da capo, se repite la primera parte, pero esta vez con la indicación bocca chiusa (boca cerrada). 6 Villa-Lobos pasó la década de 1920 en Francia, por lo que logró empaparse del lenguaje armónico que allí se estaba cultivando, y decidió, como ya estaban haciendo varios compositores franceses, incorporar dicho lenguaje a los parámetros de la música popular de su país. Aunque varias de sus composiciones dejan entrever la música urbana, el brasileño también se interesó en la música rural, cuyo génesis se relaciona con las culturas indígenas y africanas; este es el caso de Distribuição de flores, compuesta para flauta y guitarra. Compuesta en 1932, año en que se le pidió al compositor encargarse de la educación musical de los habitantes de Río de Janeiro, Distribuição de flores muestra el sincretismo presente en la música brasilera, haciendo hincapié en las estructuras de la música indígena, pero refiriéndose también sutilmente a la influencia africana. Un ejemplo de esto es, por un lado, la utilización de la guitarra con las cuerdas al aire y con una construcción meramente percutiva, que podría fácilmente relacionarse con el berimbao, instrumento de cuerda conocido principalmente por acompañar la capoeira; por otro lado, están las melodías sencillas de la flauta con escalas modales y pentatónicas y un carácter improvisativo, que reflejan de manera directa el mundo sonoro de la música indígena en Brasil. Para finalizar, escucharemos una pieza de Leo Brouwer (n. 1939), quien empezó su educación musical en Cuba y más adelante se trasladó a Nueva York. Concluyó sus estudios en la Juilliard School of Music, en donde penetró más profundamente en la sonoridad de la música de la primera mitad del siglo xx gracias a las conferencias impartidas por Leonard Bernstein y Paul Hindemith y a los conciertos de compositores como Igor Stravinsky, quien influenciaría tanto su pensamiento armónico. Su poética está principalmente dedicada al repertorio de guitarra, aunque también es amplio su catálogo para música de cámara y orquesta sinfónica y es conocida su incursión en la música para cine y teatro. La mitología de las aguas es una obra que, como muchas de Brouwer, representa un homenaje no solo a la música, sino también a los paisajes y la geografía latinoamericana. En este caso se trata de reflexiones sonoras sobre las distintas formas de agua que rodean y atraviesan al Brasil (Nacimiento del Amazonas), Centroamérica (El lago escondido de los mayas), Venezuela (El Salto del Ángel) y Cuba (El Güije, duende de los ríos de Cuba). La obra fue compuesta en 2009 para el festival ¡Con Guitarra! y dedicada al compositor y guitarrista Sef Albertz, quien también fue fundador de dicho festival, patrocinado por la sección alemana de la UNESCO. Vale aclarar que la dedicatoria a Albertz no se queda en la portada: Brouwer utiliza algunos símbolos musicales que dan 7 cuenta de esta. Para empezar, la sexta cuerda del instrumento debe afinarse en mi bemol (medio tono por debajo de la afinación estándar), que en alemán se identifica como S, la primera letra del nombre del compositor. Además, el nombre completo de Albertz es traducido a notas musicales e introducido al inicio de la composición: SEF = S (mi bemol), E (mi natural), F (fa natural), pero de manera retrogradada (FES), recurso ya utilizado en varias ocasiones por Johann Sebastian Bach, Dmitri Shostakovich y Pierre Boulez, entre otros. Referencias Dyens, R. (2007). Traveling Sonata. París, Francia: Éditions Henry Lemoine. Rodríguez, L. C. (2006, enero-junio). Entrevista al maestro Luis Carlos Figueroa. Artes, la revista, Universidad de Antioquia, 11 (6). 56-65. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En el 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución. Próximos conciertos en Quibdó Biblioteca Pública Departamental Arnoldo de los Santos Palacios GUSTAVO ADOLFO NIÑO guitarra (Colombia) Jueves 11 de abril de 2019 · 6:30 p.m. Cód. PULEP: SDM450 MUSGO, música contemporánea Jueves 4 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín MANUELA WANUMEN, violín Jueves 11 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 25 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ELVIS DÍAZ, arpa llanera Domingo 28 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ipiales JONATHAN ROSERO, saxofón Jueves 9 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán LOS TAITAS, trío de jazz Jueves 16 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Cartagena y Santa Marta COLORÍN COLORADO, música colombiana Jueves 23 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Armenia y Cali CORRIENTES, nueva música colombiana Jueves 30 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo CORO FILARMÓNICO INFANTIL Sandra Patricia Rodríguez, directora Domingo 9 de junio de 2019 · 11:00 a.m. DIEGO LARGO, bandola Jueves 13 de junio de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín DAS KOLLEKTIV, flauta y acordeón Jueves 18 de julio de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de agosto de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Próximos conciertos en Bogotá Cód. PULEP:JWE864 . HXW120 . ZZP911 . ZDC824 . TAG250 . HQF982 . OTA770 . XYA267 . CYV981 . IZX751. XCL642. CPF877. LLL233. OAX481 Foto. Juanita Orbegozo MUSGO música contemporánea $6.000 Boletas disponibles en SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos en Bogotá Foto. Kaupo Kikkas TABEA DEBUS $10.000 flauta dulce (Alemania) TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Domingo 31 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Florencia, Girardot, Ibagué, Leticia, Neiva y Popayán SEBASTIÁN CRUZ TRÍO jazz (Colombia / Estados Unidos) Domingo 7 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Cartagena, Montería y Sincelejo HANSJÖRG ALBRECHT, órgano (Alemania) Domingo 14 de abril de 2019 · 11:00 a.m. JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO jazz (Colombia) Domingo 5 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga y Cúcuta ANA MARÍA RUGE, soprano (Colombia) Miércoles 15 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia) Domingo 19 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Manizales, Pasto y Villavicencio OSCARYVAN GARZON TRÍO jazz (Colombia) Domingo 26 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. PAUL BROCK BAND música tradicional irlandesa (Irlanda) Domingo 16 de junio de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Cúcuta y Pasto PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Domingo 7 de julio de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza en Colombia y Pro Helvetia Este concierto también se presentará en Ipiales y Villavicencio ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio de 2019 · 11:00 a.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda Cód. PULEP: HZJ132. FBK975. VGW197. ZVW301. WZY642. ADF704. RXM248. QGI573. BFV997. RNR558 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/jov