Son jarocho entre Mexique, Etats-Unis et Europe : patrimonialisation réticulaire d'une pratique culturelle transnationale

International audienceDefined as a musical genre from Veracruz (Mexico) and as the product of various cultural universes (Spanish, African, Indigenous) intermingling, the son jarocho was regarded for a long time as one of the constitutive components of the Mexican cultural heritage. At the beginning of the 1970’s, some musicians and university teaching staff started to question the commercial and folklorish drifts of this practice, giving rise to the “jaranero movement” (because of the central use of the jarana, small guitar of Spanish origin). This movement had contributed to the emergence of a patrimonial discourse referring to a mythical past: the fandangos, traditional festivals in and by which the common collective memory is transmitted. From the years 1990-2000, collaboration between the new generation of Veracruz musicians and the Chicano movement in the United States will multiplied the proposals for a common memory production and developed a social and political activism linked to the Zapatist movement. This process constitutes one of the challenges of the patrimonialization of a practice, which is spread from now in a transnational social field.El son jarocho, género musical originario de Veracruz y definido como producto del mestizaje entre diferentes universos culturales (español, africano, indígena), ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los elementos constitutivos de la herencia cultural mexicana. Al principio de los años 1970, algunos músicos y universitarios empezaron a cuestionar la mercantilización y la folklorización de esta práctica y crearon el movimiento jaranero (así nombrado por el uso central de la jarana). Este movimiento contribuyó a la emergencia de un discurso patrimonial girado hacia el pasado mítico de los fandangos, fiestas tradicionales donde se transmite una memoria colectiva. A partir de los años 1990-2000, al calor de la colaboración entre la nueva generación de músicos de Veracruz y el movimiento chicano en Estados Unidos, las propuestas de producción de una memoria común se multiplicaron y se desarrolló un activismo social y político, articulado con el movimiento zapatista, que llegó a plantear cuestionamientos importantes acerca de la patrimonialización del son jarocho ahora ubicado dentro de un campo social transnacional.Défini comme un genre musical originaire de Veracruz et comme le produit du métissage de différents univers culturels (espagnols, africains, indigènes), le son jarocho a été considéré pendant longtemps comme une des composantes constitutives de l’héritage culturel mexicain. Au début des années 1970, quelques musiciens et universitaires ont commencé à questionner les dérives commerciales et folklorisantes de cette pratique, donnant ainsi naissance au « mouvement jaranero » (du fait de l’usage central de la jarana, petite guitare d’origine espagnole). Ce dernier va contribuer à l’émergence d’un discours patrimonial renvoyant à un passé mythique : celui des fandangos, fêtes traditionnelles dans et par lesquelles se transmet une mémoire collective commune. A partir des années 1990-2000, la collaboration entre la nouvelle génération de musiciens de Veracruz et le mouvement chicano aux Etats-Unis va multiplier les propositions de production d’une mémoire commune et développer un activisme social et politique qui, en s’articulant avec le mouvement zapatiste, constitue un des enjeux de la patrimonialisation d’une pratique qui se déploie désormais dans un champ social transnational