En el jardín de Manuel Altolaguirre

In Manuel Altolaguirre\u2019s first poetry, the floral motifs appear sporadically, associated with traditional topoi or showing ingenious skill. Afterwards, in a second stage, when the poet\u2019s experiences lead to a re-humanization of his verses, metaphors evolve in ontological or metaphysical contexts. Within its peculiar cosmogony, Altolaguirre reinterprets the Narcissus myth, in order to represent the miracle of poetic word blooming or to neutralize Death through metempsychosis. Therefore, in some texts connected by an internal intertextuality,flower and mirror are linked. Besides, the poet also revitalizes the rose motif, as beauty and poetry symbol, and he finally finds his inner Eden, the transcendental garden where he gets rid himself of temporality and he can experience the feeling of eternity.En la poes\ueda primera de Manuel Altolaguirre,los motivos floreales aparecen espor\ue1dicamente,vinculados a topoi tradicionales o a alardes de ingenio gregueresco. Pero, en una segunda etapa, cuando las vivencias del poeta conducen hacia una rehumanizaci\uf3n de sus versos, las met\ue1foras vegetales sufren una interesante evoluci\uf3n, insert\ue1ndose en el contexto de reflexiones ontol\uf3gicas o metaf\uedsicas. Dentro de su peculiar cosmogon\ueda, Altolaguirre reinterpreta el mito de Narciso, para poetizar el milagro de la floraci\uf3n de la palabra po\ue9tica o para neutralizar la muerte mediante la metempsicosis. De ah\ued que, en algunos textos vinculados por una relaci\uf3n de intertextualidad interna, se presente el nexo entre la flor y el espejo. Por otro lado, el poeta revitaliza tambi\ue9n el motivo de la rosa, s\uedmbolo de la belleza y de la poes\ueda, que le conduce al descubrimiento de su propio ed\ue9n interior, el jard\uedn trascendente donde el sujeto lirico borra su ser temporal y experimenta la sensaci\uf3n de eternidad