A pintura como drama : tensão mitopoética na beleza e no trágico contemporâneos

A Pintura Como Drama descreve uma heurística do poético pictórico, relevando o carácter sintomático da beleza e do trágico contemporâneos. O belo-trágico inscreve-se numa acepção dramática evocando as suas derivações: entre a modernidade e a actualidade afirma-se a importância do belo (para além do feio) e do trágico (para além do sublime), mas ambivalentemente. Compreende-se que, em função de uma unidade, a beleza e o trágico traduzam um ponto comum na reflexividade inerente ao estético de cariz pictórico e à natureza como modelo de uma estética pura, como um drama da arte. Esta perspectiva anota, que, ao pretender distanciar-se da antropomorfização do estético, a aproximação da arte ao real revolve, todavia, o que de excessivo reside na arte, como se um resto designasse o estado de êxtase na sua excentricidade fenomenal. Em paralelo, a paradoxal possibilidade de reiteração de um paradigma da verdade no poético remanesce da paridade do carácter belo-trágico e da arte como enigma (na elocução de uma mitopoética actual). Considera-se a produção artística na sua afirmação não-niilista, que, no contexto contemporâneo, se presentifica no fluxo da era do cibervisual em modo de resiliência, em confronto com a banalidade e a cópia. Seguindo a construção de um fluxo estético, conjugando-a com a tragicidade do real e a catástrofe natural, afirmamos a importância da hibridez e do polissémico da linguagem artística, descrevendo uma propedêutica da arte, que, em sentido figural, se revela deferente à natureza. Perante uma tensão entre a estética purista e a metaforologia, a idealidade e a concreção, o mimético e a criatividade humana, o múltiplo e o singular, Bacon, Biberstein, Rothko, Miró, Kiefer, Richter, entre outros artistas, exemplificam o figural pictórico; citando-se os filósofos Mario Perniola, e também George Steiner, Kant, Lacan, Deleuze, Lacoue-Labarthe, Platão, Louis Marin para discutir a sua possibilidade.The Painting As Drama describes a pictorial poetic’s heuristic, highlighting the symptomatic character of contemporary beauty and tragedy. The beautiful-tragic inscribes itself in a dramatic sense, evoking its derivations: the importance of the beautiful (beyond the ugly) and the tragic (beyond the sublime) is ambivalently affirmed between modernity and actuality. It is understandable that, in function of a unit, beauty and tragedy may translate a common point in the reflexivity inherent to the aesthetic pictorial nature and to nature as a model of pure aesthetic, as an art’s drama. This perspective notes, that, in attempting to distance itself from the anthropomorphism of the aesthetic, the approach of art to the real, however, revolves what resides as excessive in art, as if a rest would designate the ecstasy in its phenomenal eccentricity. In parallel, the paradoxical possibility of reiterating a paradigm about truth in the poetic remains from the parity of the beautiful-tragic character and from art as an enigma (in the elocution of a current mythopoetic). The artistic production is considered in its non-nihilistic assertion, which in the contemporary context presents itself in the flow of the era of cyber-visual as a resilient expression, opposing the banality and the copy. Following the construction of an aesthetic flow combined with the tragic character of the real and with the natural catastrophe, we affirm the importance of the hybridity and the polysemy of art’s language, describing an art’s propaedeutic, that highlights its deference to nature, in a figural sense. Facing a tension between purist aesthetics and metaphorology, the ideality and the concreteness, the mimetic and the humanity-creativeness, the multiple and the singular, Bacon, Biberstein, Rothko, Miró, Kiefer, Richter, among other artists, exemplify the pictorial figural; we quote the philosophers Mario Perniola, and also George Steiner, Kant, Platão, Lacoue-Labarthe to discuss its possibility