Programa de mano - La música de Luis Carlos Figueroa (Colombia)

Foto: cortesía familia Figueroa LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: WQT383 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 RETRATOS DE UN COMPOSITOR TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la biblioteca para que el ingreso sea habilitado. El servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co, comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 RETRATOS DE UN COMPOSITOR Desde 1998, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango ha invitado a veinte compositores colombianos a construir un recital con sus obras de cámara para retratar así su trayectoria, evolución y, por qué no, también su eventual legado. Este concierto retrospectivo celebra la música de Luis Carlos Figueroa (n. 1923), compositor caleño que cuenta con una vasta trayectoria profesional como pianista, docente y compositor. Figueroa es hoy un referente en la historia de la música de Colombia. Su catálogo abarca alrededor de 138 obras escritas — en su mayoría, para formato de cámara— que han sido interpretadas en Colombia, Brasil, Chile, Costa Rica, Italia, Australia, Francia y Rusia. Este concierto y el disco que el Banco de la República publicará con sus obras son un reflejo de la curiosidad creadora de este compositor y una ventana para conocer más de cerca sus intereses estéticos, su vida y su obra. Jaime León Ferro (Cartagena, 1921 - Bogotá, 2015) Jesús Pinzón Urrea (Bucaramanga, 1928 - Bogotá, 2016) Guillermo Carbó Ronderos (Barranquilla, 1963) Gustavo Parra Arévalo (Ipiales, 1963) Mario Gómez Vignes (Santiago de Chile, 1934) Fabio González Zuleta (Bogotá, 1920 - Bogotá, 2011) Andrés Posada Saldarriaga (Medellín, 1954) Juan Antonio Cuéllar Sáenz (Bogotá, 1966) Luis Pulido Hurtado (Bogotá, 1958) Alba Fernanda Triana Orozco (Bogotá, 1969) Blas Emilio Atehortúa Amaya (Santa Helena, 1943) Luis Fernando Franco Duque (Medellín, 1961) Germán Darío Pérez Salazar (Bogotá, 1969) Guillermo Rendón García (Manizales, 1935) Luis Rizo-Salom (Cali, 1971 - Chartres, 2013) Francisco Zumaqué Gómez (Cereté, 1945) Johann Hasler Pérez (Medellín, 1972) Fabián Roa Duéñez (Málaga, 1984) Pedro Sarmiento Rodríguez (Cali, 1977) Luis Carlos Figueroa Sierra (Cali, 1923) Otros compositores invitados a esta serie 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2010 2010 2011 2012 2014 2015 2016 2017 2018 2 INTÉRPRETES Edwin Guevara, guitarra Comenzó estudios de música a los tres años con la guía de su padre, Roberto Guevara, y posteriormente estudió guitarra, composición y dirección en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona (España), donde obtuvo título superior y de perfeccionamiento en interpretación y música de cámara, y de maestría en dirección sinfónica. Ha desarrollado una carrera permanente como concertista y solista con orquestas en diferentes países de Europa, América y Asia. Ha sido ganador de premios como el Leo Brouwer, el Celedonio Romero, el Miguel Llobet, el Arjau de Música Contemporánea, el Juventudes Musicales de España y el del Chicago Guitar Festival. Es el primer artista Naxos en la historia musical de Colombia con el Dúo Villa-Lobos y artista Knobloch Strings, de España, y Savino Music, de Estados Unidos, sus obras son editadas por Bergmann Editions de Dinamarca. Laura Cubides, flauta Estudió flauta en la Universidad de las Artes de Bremen y en la Universidad Folkwang, en Essen, Alemania. Fue alumna de los maestros Bettina Wild, Gunhild Ott y Günter Steinke. Participó en clases magistrales con Renate Greis, Angela Firkins y Maritn Fahlenbock. Ha tocado con la Deutsche Kammerphilharmonie y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente es miembro del Ensamble CG y del Ensamble Ul (música mixta). Viviana Salcedo, oboe Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, de la cátedra de Andreas Schneider. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Talentos 2012 del Banco de la República de Colombia, gracias al cual realizó estudios de corno inglés con Jill Crowther, y de maestría en la Royal Academy of Music en Londres (Inglaterra), en la cátedra de Celia Nicklin y Melanie Ragge. Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá, categoría juvenil, y del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali. También fue invitada como joven talento al V Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha hecho parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Britten-Pears Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Southbank Sinfonia 2015 y la Royal Scottish National Orchestra, entre otras. Como estudiante de la Royal Academy of Music fue 3 ganadora del Paddy Purcell Award 2013, el Barri Grimaldi Prize para corno inglés solista 2013 y el Janet Craxton Memorial Prize 2014. Sergei Sichkov, piano Nació en Moscú. A los 10 años ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresa al renombrado conservatorio estatal Piotr I. Tchaikovski, bajo la dirección de la maestra Zhukova, donde obtuvo diploma laureado. Realizó su doctorado en el mismo conservatorio con su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninoff. Ha ofrecido recitales en diferentes paíes y ha realizado grabaciones para el canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia. Actualmente es Pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia desde la constitución de la orquesta en el 2003. Juan Carlos Higuita, violín Realizó estudios de pregrado y maestría en violín y pedagogía instrumental en la Universidad de Música y en el Conservatorio de Viena, Austria, con los maestros Roswitha Randacher,Timon Hornig y Jussuf Karajev, obteniendo sus títulos con excelencia académica. Adicionalmente cuenta con una maestría en música de cámara bajo la tutoría del maestro Richard Young realizada en la Pontificia Universidad Javeriana. Su gran interés por la música de cámara lo ha llevado a participar con diferentes agrupaciones en diversos festivales tales como el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg (Alemania), Die Lange Nachtder Musik en Viena (Austria), el Festival de Música Antigua en Gijón (España), el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia), Chicago Latino Music Festival (EEUU), y el Festival instrumenta Oaxaca (México), entre otros. También ha formado parte como concertino o músico invitado en agrupaciones como Florilegium MusicumWien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble y City Of London Sinfonia. Mauricio Arias, piano Pianista y compositor colombiano. Como pianista, uno de sus proyectos es la promoción de piezas de compositores colombianos contemporáneos. Ha sido galardonado en los concursos Kingsville Isabel Scionti (Primer premio en la categoría solo), Schmidbauer (Texas, Segundo premio), Peabody Mason (Boston, Segundo premio), USASU Bösendorfer (Premio especial) y en el Concurso Internacional Ciudad de Panamá (premio al mejor candidato latinoamericano). 4 En Colombia fue ganador del Primer Concurso Nacional de Piano Federico Chopin y del Concurso Nacional de Piano Universidad Industrial de Santander. Realizó estudios de composición con Ludmila Weber, Baruch Meir, Robert Hamilton y Rodney Rogers. Ha presentado su Rapsodia Camaleónica para piano, trompeta y orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York con la AZLO Orchestra, y en Colombia con las orquestas Sinfónica Nacional, Corpas y EAFIT. Es miembro fundador del Bogotá Piano Trío y actualmente se desempeña como profesor asistente en la Universidad de los Andes Ana María Ruge, soprano Inició sus estudios musicales en la Universidad Central con énfasis en canto lírico con la soprano Sarah Cullins y con el director Alejandro Roca. Fue beneficiara del programa de estudios en el exterior del Banco de la República para realizar un Master en Mannes School of Music donde hizo parte del estudio de Ruth Falcon. En el 2015 debutó en Carnegie Hall en Nueva York, participando en el ciclo de conciertos Amazonas. Ha actuado en diferentes producciones de ópera. En 2016 fue seleccionada como becaria en la ciudad de Los Ángeles para hacer parte AVA (Angels Vocal Art) como artista emergente. Recientemente hizo su debut como solista en Ópera al Parque junto a la Orquesta Nueva Filarmonía. Alejandro Roca, piano Alejandro Roca es uno de los protagonistas de la escena lírica en Colombia. Gracias a su interés en el repertorio vocal, ha promovido y participado en importantes proyectos en este campo. Su labor como pianista acompañante y preparador vocal en numerosos países de Europa, América y Asia sustenta su propuesta musical. Desde el 2007, dirige el taller de ópera de la Universidad Central. Ha sido director académico del programa de clases magistrales del Cartagena Festival Internacional de Música, y desde el 2006 se desempeña como director musical y preparador vocal en el programa de cantantes de Scuola Italia en Sant’Angelo in Vado (Italia). Recientemente dirigió la zarzuela Los Gavilanes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Cuarteto Q-Arte, cuarteto de cuerdas Juan Carlos Higuita, Liz García, violines Sandra Arango, viola Diego García, violonchelo El Cuarteto Q-Arte se ha caracterizado por la exploración, interpretación y difusión de la música latinoamericana y contemporánea. Con la introducción de nuevas sonoridades y perfiles escénicos en un repertorio que incluye más de 5 noventa obras de compositores latinoamericanos, interpretadas en diferentes escenarios, se ha convertido en embajador de esta música alrededor del mundo. El cuarteto ha mantenido un rico diálogo académico y artístico con importantes agrupaciones, como los cuartetos Latinoamericano, Kronos, Borodin, Avalon, Miami, Casals y Quiroga. Entre sus producciones discográficas se encuentran Gustavo Leone: String Quartets, Tango Sacro y 4+1 Música contemporánea para clarinete y cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos. Q-Arte fue nominado al premio de innovación de Classical:NEXT 2017. Jaime Ramírez Castilla, coordinador y asesor artístico Inició sus estudios musicales con diversos maestros de piano de Bogotá. Posteriormente ingresó a la Pontificia Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del programa infantil y juvenil, y allí combinó estudios de piano y contrabajo con la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En el 2002, gracias a una beca Fulbright ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde fue alumno de Albert Laszlo y obtuvo sus títulos de maestría y doctorado. En el 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y al año siguiente se vinculó también al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional. En ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto con su labor docente, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. 6 Suite para guitarra (1980) Preludio Villancico Bambuco LUIS CARLOS FIGUEROA (n. 1923) Barcarola (1973) Reminiscencias (1973) Danza (1973) Para flauta y guitarra Nocturno (1973) Ronda (1974) Para oboe y piano Sonata en re mayor para violín y piano (1955) Allegro Andante expresivo Allegro INTERMEDIO Melodía (1957) Marcha (1948) Colombianas No. 2 (1975) Para violín y piano Negrita (1947) Chanson d’automne (1952) Alba (1958) En la fuente del Rosel (1955) Para soprano y piano Cuarteto en do mayor (1956) Allegro moderato Scherzo Lento Animado Para cuarteto de cuerdas CONCIERTO No. 50 PROGRAMA 7 NOTAS AL PROGRAMA Por Jaime Ramírez Desde sus inicios, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango asumió el compromiso de establecerse como punto de referencia internacional en el medio artístico y reconoció como inherente a dicho compromiso la responsabilidad de proyectarse como gestora y protectora de un patrimonio musical. En esta línea de acción sobresalen iniciativas como las clases magistrales, las diversas series de conciertos, las convocatorias a los jóvenes intérpretes y, de manera especial, la comisión de obras y las series de conciertos monográficos, que han logrado mantener ininterrumpidamente una tradición de construcción de nuestro patrimonio musical. Hoy nos reúne un eslabón más en esta cadena de (Cali, 1923) 8 construcción y reconocimiento patrimonial: el concierto monográfico que nos convoca celebra la vida y obra del compositor vallecaucano Luis Carlos Figueroa (n. 1923), quien a través de los años ha desarrollado una incesante labor artística, no solo como pianista y compositor, sino también como director, pedagogo y gestor cultural. La influencia de Figueroa ha sido determinante para el desarrollo de la música académica colombiana desde mediados del siglo xx, gracias a la comunión que ha establecido entre las tradiciones musicales nacionales y las tendencias europeas, con las cuales tuvo contacto durante sus años de estudiante. Figueroa ha producido un extenso catálogo de obras para diferentes géneros y formatos, con lo cual ha enriquecido el repertorio de música colombiana en los más amplios ámbitos y logrado una notable internacionalización de la cultura y la tradición musical colombiana. Asimismo, desde muy temprano en su formación artística, Figueroa acogió y continuó el legado de su maestro, Antonio María Valencia; su labor pedagógica se proyectó en varias generaciones de artistas emergentes, al tiempo que se fortaleció a través de diversas instituciones fundamentales para el desarrollo de la vida cultural de nuestro país. Inició sus estudios de piano de forma autodidacta. 1927 Recibió las primeras nociones de música de su tía Angélica Sierra Arizabaleta. 1930 9 El programa para este concierto reúne obras de su repertorio de cámara que presentan los cambios en su estilo de composición: sus años de estudiante en Cali, sus años de formación en Europa y, finalmente, de su periodo de retorno a Colombia, en el que conjuga diversas incursiones en la tradición musical colombiana con la apropiación de un lenguaje postimpresionista guiado por la transparencia melódica. Suite para guitarra Luis Carlos Figueroa ha mantenido una afinidad especial con la música para guitarra. Esta relación se delata de manera especial en esta suite, que está dedicada a Julieta Peña de Figueroa, su esposa, quien no solo fuera una talentosa guitarrista, sino que, adicionalmente, mantenía un afectuoso interés por la música tradicional colombiana. La suite fue terminada el 31 de diciembre de 1980 y retrata de forma particular la convergencia de estilos propia de la obra de Figueroa; en este caso, la tradición de la suite instrumental como recopilación de danzas antecedidas por un preludio se enriquece por la apropiación de ritmos entrañables en la tradición cercana al maestro, al incluir después del preludio un villancico y un bambuco, para cerrar el ciclo de obras. Inició clases de música con la profesora René Buitrago de Bermúdez. 1932 A los diez años, mediante concurso, obtuvo una beca para estudiar en el Conservatorio de Música en Cali, fundado y dirigido por Antonio María Valencia. 1933 10 Tres piezas para flauta y guitarra Si bien las tres obras para guitarra y flauta fueron compuestas en 1973, en realidad no fueron concebidas como una obra cíclica a manera de suite o sonata en tres movimientos. Según Figueroa, no las compuso por un motivo diferente a la idea de explorar las bondades acústicas del ensamble, y por esto no tienen una dedicatoria especial para algún intérprete particular. La Barcarola se caracteriza por su métrica tradicional en 6/8 y comúnmente se asocia con canciones de navegantes, particularmente con aquellas interpretadas por los gondoleros venecianos. El carácter fluido de la melodía está sostenido por el ritmo apacible y constante del acompañamiento, que ciertamente recrea el movimiento de las barcas sobre las aguas. De manera especial en esta pieza, la flauta y la guitarra intercambian por breves momentos sus papeles, haciendo que la flauta recree el fluido acompañamiento mientras la guitarra adquiere mayor lirismo melódico. La segunda pieza, Reminiscencias, tiene un carácter tranquilo y apacible. Sin aferrase a un recuerdo o referencia concreta en particular, el compositor mantiene una relación idílica entre la flauta y la guitarra; los dos instrumentos se acompañan mutuamente al tiempo que sostienen una melodía que se desenvuelve con natural fluidez. En el manuscrito de estas dos primeras obras, Figueroa indica que Reminiscencias fue finalizada en Cali el 26 de agosto de 1973 y Barcarola un día después. Fue nombrado, a los dieciséis años, profesor de solfeo y piano en el Conservatorio Antonio María Valencia, en Cali. 1939 Asistió al I Congreso Nacional de la Música realizado en Ibagué (Tolima), con la delegación artística encabezada por Antonio María Valencia. 1936 11 La tercera obra, Danza, está concebida como un bambuco caracterizado por el constante cambio en la subdivisión de la métrica. Aquí, la flauta tiene intervenciones melódicas intermitentes, mientras que la guitarra hace pequeños interludios que preparan y conectan las diversas apariciones de la flauta, que parece deambular descomplicadamente alrededor de la forma de la pieza, hasta retornar al material inicial. La Danza fue finalizada también en Cali el 6 de septiembre de 1973. Dos obras para oboe y piano Estas dos obras son las únicas compuestas por Figueroa para oboe y piano. De manera similar a las obras para flauta y guitarra, incluidas también en este programa, no fueron compuestas por una comisión especial ni por una razón diferente a la curiosidad creativa del compositor para explorar la sonoridad de este tipo de ensamble. Nocturno, escrita en 1973, y Ronda, de 1974, comparten su transparencia armónica y, como se ha mencionado anteriormente, un carácter descomplicado y naturalmente fluido que permite al instrumento solista desenvolver los elementos melódicos sin ningún esfuerzo en la técnica instrumental del oboe. Si bien las dos obras fueron concebidas de manera independiente y en años separados, se acostumbra integrarlas a manera de ‘ciclo’ debido a su sonoridad homogénea y a la unidad dramática que genera el carácter melancólico del Nocturno, que se desarrolla a través de un diálogo constante entre el piano y el Recibió el ‘Diploma de estudios superiores’ del Conservatorio Antonio María Valencia. Inició su carrera pianística y realizó sus primeras composiciones musicales. Actuó como solista con las orquestas sinfónicas del Valle, Bogotá y Medellín. 1941 12 oboe, para ser contrastado con la Ronda, la cual, en un tempo y carácter diferentes, parece continuar la búsqueda de los elementos líricos desde el oboe. Sonata en re mayor para violín y piano Esta es la primera obra instrumental para ensamble de cámara que Figueroa escribió en Europa. Lo hizo en cumplimiento de los requisitos de las clases