Programa de mano - Nikolás Rodríguez Orjuela, flauta traversa (Colombia)

Foto: Diana Mejía Malagón Jueves 4 de octubre de 2018 · 7:00 p.m. Popayán, Templo de San José Cód. PULEP: AFL624 Jueves 11 de octubre de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: THX139 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA flauta traversa (Colombia) Ángeles Hoyos, violín (Colombia) Francis Díaz, piano (Colombia) TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Popayán, el ingreso al Templo San José para personas con movilidad reducida es por la rampa ubicada sobre la calle 5 con carrera 8, frente a la puerta principal de acceso. Es importante dar aviso al personal del Banco para ubicar su posición dentro del Templo. En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co, comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 Foto: Diana Mejía Malagón NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA flauta traversa Inició sus estudios de música en el Conservatorio de Ibagué Amina Melendro de Pulecio, donde se graduó como bachiller técnico musical, y donde luego cursó el programa básico en estudios musicales bajo la tutoría del maestro Felipe García. En tres oportunidades fue asistente del Seminario Internacional de Pedagogía e Interpretación de Flauta Traversa, en Bogotá. Ha sido supernumerario en las orquestas Filarmónica de Bogotá y Sinfónica Nacional de Colombia, y piccolista en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. Se ha presentado como solista con la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá (2017), la Orquesta Filarmónica de Cali (2016), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia (2016), la Orquesta de Flautas del Seminario Internacional (2015) y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Ibagué (2014). Ha recibido clases magistrales con Samuel Coles, Juliette Hurrel, Gaspar Hoyos, Curt Schroeter, Gabriel Ahumada, Elizabeth Mann y Alberto Almarza, entre otros. Asistió como becario al X y XI Cartagena Festival Internacional de Música y al XI FEMUSC (Festival de Música de Santa Catarina) en Jaraguá do Sul, Brasil. Fue finalista del concurso internacional de jóvenes solistas FIME (Festival de Música de Esmeraldas), en Ecuador en el 2016; ganador del primer puesto en el Primer Concurso Nacional de Flauta en la categoría superior (2016); ganador del premio Harry Gosse, otorgado al flautista más destacado en la IX Academia Internacional de Flauta, realizada en Villa de Leyva (2016); ganador del XV Concurso de Jóvenes Solistas, organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali en el 2016; ocupó el segundo lugar en el I Concurso Internacional de Flauta en la categoría superior (Colombia) en el 2017. Finalizó sus estudios de pregrado en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro José Jaime Moreno, y obtuvo la máxima calificación en su recital de grado. Desde el 2013 se desempeña como flautista en la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, y en la actualidad es alumno del maestro Rafael Aponte. 2 ÁNGELES HOYOS, violín Inició sus estudios musicales a la edad de cinco años con su padre, Luis Rafael Hoyos, antiguo miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la antigua Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se encuentra realizando su pregrado en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudia con el maestro Juan Carlos Higuita desde el 2013. También recibe clases con su hermano, el violinista Leonardo Federico Hoyos. En el 2007 y el 2017 fue seleccionada para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. En el 2013 ganó el primer premio en el XV Concurso Nacional de Interpretación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha sido artista invitada del Festival Internacional de Música de Cartagena, actuando como miembro de la Filarmónica Juvenil de Cámara junto al Concerto Italiano de Rinaldo Alessandrini. También ha actuado con la Camerata de Acordanza. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia. FRANCIS DÍAZ GARCÍA, piano Inició sus estudios de piano en la Universidad Nacional de Colombia con Helvia Mendoza. Obtuvo la máxima calificación en su recital de grado, y gracias a sus promedios académicos fue becado durante toda su carrera y obtuvo grado de honor. Le fue otorgada la beca Mejores Egresados Pregrado Universidad Nacional de Colombia, con la que realizó estudios de maestría en pedagogía del piano en la misma universidad con los profesores Abraham Abreu, Miguel Ángel Scebba y Eugene Alcalay. Ha recibido clases magistrales con los pianistas Harold Martina, Maxim Mogilevski, Sergei Sichkov y Simon Mulligan, entre otros. Como solista ha sido ganador de diversos concursos, entre estos ‘Jóvenes Talentos de la Música’ de la Alianza Colombo Francesa, entidad con la que ha participado en la grabación de algunas piezas. El concierto en Popayán cuenta con el apoyo de 3 PROGRAMA Partita en la menor, BWV 1013 (1717-1723) Allemande Corrente Sarabande Bourrée anglaise JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Para flauta sola Sonata para flauta y piano, AMP 7727 (1968) Allegro cantabile Aria - Moderato con moto Allegro scherzando OTAR TAKTAKISHVILI (1924-1989) INTERMEDIO Out of the Cool (1978) DAVE HEATH (n. 1956) Para flauta y piano El encantador de pájaros, Op. 24 (2002) AMPARO ÁNGEL (n. 1942) Médailles antiques (1916) Nymphes à la fontaine Danses PHILIPPE GAUBERT (1879-1941) Para flauta, violín y piano Sonatina (1946) Moderato Andante espressivo Animé PIERRE SANCAN (1916-2008) Para flauta y piano CONCIERTO No. 45 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Johann Sebastian Bach (1685-1750) El gran talento musical de Johann Sebastian Bach se manifestó de manera especial en las conocidas sonatas y partitas para violín y violonchelo solo, y también en la menos trajinada Partita en la menor, BWV 1013. Las piezas mencionadas no solo demuestran el conocimiento profundo que tenía el compositor de las particularidades idiomáticas de la ejecución de cada instrumento, sino que hacen gala de la habilidad asombrosa de Bach para llevar a cabo, sin bajo acompañante, texturas densas en lo referente a sonoridad, contrapunto, armonía y ritmo. Esta Partita sigue las pautas de una suite con cuatro movimientos de danzas estilizadas en las que se emplean todos los recursos sonoros y expresivos del instrumento. Data de sus años de residencia y trabajo en Cöthen, entre 1717 y 1723, bajo el mecenazgo del príncipe Leopoldo, en donde tuvo la oportunidad de componer una gran cantidad de música instrumental. En lo personal, es de mencionar que contrajo nupcias con Anna Magdalena, luego de la muerte de su primera esposa, Maria Barbara. Una bourrée anglaise reemplaza la tradicional giga final de la suite, cuyos tres movimientos anteriores siguen el espíritu de la suite tradicional, que comienza con una danza lenta, allemande, sigue con un trozo rápido, corrente, y presenta una danza muy lenta con muchas ornamentaciones, la sarabande. La flauta traversa, para la cual Bach escribió el espléndido conjunto de siete sonatas con clavecín, la Partita en la menor, BWV 1013, un trío y pasajes para solistas de la segunda obertura orquestal y del Concierto de Brandenburgo No. 5, fue un instrumento que se impuso en el repertorio musical entre 1660 y 1760 y que derrocó la popularidad de la flauta de pico y los conjuntos de flautas de pico, tan populares durante el Renacimiento. El instrumento travesero de estos años de surgimiento era de madera y tenía solo una llave. Constaba de tres partes: la cabeza cilíndrica con la embocadura, la parte media con seis obturaciones y la tercera parte o pie, en donde se encontraba otra obturación con la única llave. Esta flauta poseía un tono cálido al cual se le daba mayor o menor brillo mediante una afinación variable que oscilaba entre un la afinado a 392 vibraciones por segundo y uno de 440 vibraciones por segundo. Al sonido de esta flauta se le adicionó un rico repertorio de ornamentaciones para alargar 5 las notas, para producir un vibrato, para atacar una nota o para decorar las líneas melódicas, sobre todo en las repeticiones de pasajes lentos. Los compositores Quantz, Hotteterre, Telemann, Blavet, Leclair y Bach tuvieron mucho que ver con el desarrollo del potencial expresivo y técnico del instrumento a través de las ingeniosas obras escritas para resaltar las bondades de la flauta traversa. El cambio a la ejecución del repertorio barroco con una flauta moderna con pleno juego de llaves se percibe en el mayor brillo del sonido y un control diferente del vibrato, si bien los retos originales de virtuosismo y agilidad, fraseo de gran aliento y recreación de la ilusión de una polifonía permanecen iguales. Otar Taktakishvili (1924-1989) La estética musical a la cual se adhirió el compositor georgiano Otar Taktakishvili obedeció a los lineamientos establecidos por la idea del realismo social soviético. A grandes rasgos, esta estética tenía que ver con la producción de obras de arte que fueran fácilmente entendidas y aceptadas por un grueso público. El resultado de esta ideología fue, en música, el surgimiento de una gran cantidad de obras con texto (allí el significado de la música no podía ser ambiguo), el uso de materia prima de índole tradicional que resultara familiar a los oyentes y el rechazo a las tendencias contestatarias de los músicos modernos que cuestionaban el sistema tonal y se acercaban a las técnicas dodecafónicas del expresionismo alemán. Taktakishvili compuso el himno oficial de la República de Georgia y en sus primeros años se destacó como director coral. Pero su actividad como pianista y director lo llevó a experimentar de lleno con la composición. Su labor fue reconocida, tanto en Georgia como en las otras repúblicas soviéticas, con muchos premios y nombramientos que tuvieron más que ver con sus actuaciones políticas y administrativas que con sus creaciones. La mayor parte de su obra pertenece al género vocal/coral, inspirado en piezas tradicionales y populares regionales. La Sonata para flauta y piano, AMP 7727 en tres movimientos, es uno de sus mejores logros y también una muestra clara de su estilo melodioso y rítmicamente vivo, así como del sofisticado uso de la técnica instrumental1. Dave Heath (n. 1956) Out of the Cool (Tomado del cool) fue escrita en 1978 a instancias del flautista Richard Blake, quien quería una pieza que le permitiera sentirse como si 1 Para los interesados en un análisis más detallado de esta sonata, hay un buen ejercicio en www.betweentheledgerlines.wordpress.com/2013/05/30/otar-taktakishvili-flute-sonata/ 6 estuviera tocando jazz. Dave Heath, nacido en Manchester (Reino Unido), había comenzado a tocar jazz desde los diecisiete años y se formó luego en la célebre Guildhall School of Music & Drama de Londres. Si bien sus obras figuran escritas en partitura, es considerado por muchos un artista popular del jazz. El oyente podrá sacar sus propias conclusiones pues, efectivamente, hay en su obra una rica amalgama de academicismo y formatos populares. En las piezas que siguieron a Out of the Cool se repite el gusto por el formato del jazz, como en Rumani y Coltrane. El título Out of the Cool es un juego de palabras entre la idea de resguardarse del frío (Out of the Cold) y prestar algo del estilo del jazz conocido como cool (fresco). A partir de 1982, Heath empezó a escribir obras orquestales basadas en el rock y el funk mezcladas con técnicas de vanguardia y minimalistas. En la página web de su representante2 se mencionan como ejemplos de estas tendencias las obras Dark, On Fire, Berlin Wall y The Frontier. Ha compuesto piezas para el flautista James Galway, el violinista Nigel Kennedy y la percusionista Evelyn Glennie. El interés de Heath en la flauta se debe a que es un flautista profesional activo, que ofrece constantemente recitales, conciertos y realiza grabaciones. Ha trabajado con Sting, con el guitarrista Dominic Miller y con otros nombres relevantes de la escena contemporánea del pop. Amparo Ángel (n. 1942) Amparo Ángel es ampliamente apreciada en el medio musical colombiano por sus actuaciones como pianista y por su dedicación y logros en el campo de la pedagogía musical infantil. En los últimos años se ha dado a conocer como inspirada compositora. Nacida en Popayán, en donde inició su formación musical, se trasladó a Bogotá para terminar su bachillerato y continuar sus estudios de piano en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Allí obtuvo su grado de pianista concertista luego de haber recibido lecciones de Luisa Maniguetti, Lucía Pérez y Eduardo de Heredia. Ha mantenido una intensa labor didáctica que la llevó a realizar breves incursiones en el campo de la composición de obras musicales para niños. Realizó sus estudios de composición con Luis Antonio Escobar y Blas Emilio Atehortúa. Desde hace algunos años ha decidido escribir obras en formatos más grandes, para orquesta, banda y conjuntos mixtos. En su listado se destacan piezas para piano, obras corales, canciones y piezas para diversos formatos, 2 En www.musicsalesclassical.com/composer/short-bio/Dave-Heath se encuentran no solo los datos biográficos más sobresalientes de este versátil artista y compositor, sino un rico ejemplar auditivo de sus obras más representativas. 7 como la Toccata inconsútil para conjunto de vientos y percusión y el Adagio para corno inglés y orquesta de vientos, obras estrenadas por la American Wind Symphony; la Suite fantástica, para vientos y percusión; Coréica, para orquesta de clarinetes, y el Preludio y fuga para pequeña orquesta sinfónica, estrenada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, agrupación que también estrenó su cantata Parvulus filius y sus Variaciones a un tema de Brahms. Su obra Coloquio entre dos pianos le fue comisionada por el Festival de Música de Cámara de Autores Colombianos y se estrenó en Medellín en el 2008. El Banco de la República le comisionó y estrenó un trío con piano, Trío Op. 32. Amparo Ángel fue acreedora de becas del Ministerio de Cultura para la edición de las Bambuquerías para piano y el rescate del archivo sonoro de Luis Antonio Escobar, músico y compositor con quien estuvo casada. El lenguaje musical que caracteriza la obra de la compositora acusa gran claridad melódica, armónica y rítmica y si bien sus armonías son atrevidas, en general se mantienen dentro de un ámbito claramente tonal. El juego entre el canto de las aves y la flauta es enteramente evidente en el trozo lúdico para flauta sola que escuchamos en este recital. La obra, relativamente breve, se inicia con un pasaje cadencioso de gran ámbito de notas, riqueza de trinos y efectos sonoros que explotan el potencial del instrumento. Las melodías presentadas son graciosas, breves y de carácter insistente. No se trata de un catálogo de cantos de pájaros, sino de un conjunto de sonidos que imitan y juegan con la variedad de ‘cantos’ de aves. Philippe Gaubert (1879-1941) Philippe Gaubert fue un destacado flautista y director musical francés, activo en París durante la primera mitad del siglo xx. Realizó estudios de flauta con el célebre Paul Taffanel en la capital francesa, en donde también estudió composición. Se hizo acreedor del segundo Premio de Roma en 1905, uno de los galardones musicales europeos más cotizados por entonces. Entre 1919 y 1938 fue director del Conservatorio de París y, a partir de 1920, director principal de la prestigiosa Ópera de París. En el listado de sus obras hay una rica representación de géneros musicales: óperas, piezas sinfónicas y música de cámara. Entre las composiciones que hizo para la flauta se recuerdan no solo las sonatas, sino el Divertimento griego para flauta y arpa y la pieza Sur l’eau (Sobre el agua) para flauta y piano. Realizó un buen número de transcripciones para la flauta de obras de Mozart, Lully y Rameau. También escribió un método de estudio para el instrumento en ocho partes, el cual fue publicado en 1923. En su obra se dan cita el lirismo y la elegancia que se vivió durante la era de Fauré y que marcó a los compositores franceses de fines del siglo xix e inicios del xx, como bien se puede apreciar en sus Médailles antiques, en los que se describen imágenes de las Nymphes à la fontaine (Ninfas en la fuente), y las Danses (Danzas), evocadas con escalas modales y gestos sutiles. Pierre Sancan (1916-2008) La graciosa Sonatina para flauta y piano del compositor y pianista francés Pierre Sancan, es tal vez, su obra más ejecutada. Llama la atención por su entorno rítmico claro y activo, la armonía libre pero anclada en el sistema tonal y las melodías pensadas para el instrumento, acompañado por un piano denso de gran contexto armónico3. Sancan fue producto de la estricta formación del Conservatorio de París. A mediados del siglo pasado representó las tendencias de la música francesa, que oscilaban entre el impresionismo de Debussy y la vanguardia de Messiaen4. Recibió el codiciado Premio de Roma por su cantata La Légande d’Icare (La leyenda de Ícaro). Fue profesor del mismo conservatorio en donde estudió, y se destacó como docente de piano y pianista acompañante del violonchelista André Navarra. Entre sus alumnos de piano figuran Michel Béroff, Jean- Bernard Pommier, Jean-Efflam Bavouzet y Jean Philippe Collard. Ellie Anne Duque es musicóloga y profesora emérita de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Realizó estudios de pregrado y postgrado en las universidades de Indiana y UCLA en Estados Unidos. Dirigió durante más de diez años la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional y fue coeditora de la página web de ‘Compositores colombianos’, publicación electrónica de la misma universidad. Ha colaborado ininterrumpidamente con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango desde 1978, en calidad de autora de las notas de los programas y de los textos de los discos editados por estas dos organizaciones. 3 La partitura de la Sonatina se puede consultar en línea en www.scribd.com/ doc/302896191/Pierre-Sancan-Sonatine-for-flute-and-piano 4 En la página del compositor en All Music (www.allmusic.com/artist/pierre-sancan-mn0001629908/ biography) están consignados los hitos más importantes de su carrera. Foto: Cristhian Sastre Foto: Karina Parra SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Leticia Cód. PULEP: DDF689 NUEVA FECHA JHONNIER ADOLFO BUITRAGO, trombón Mari Kagehira, piano (Japón) Jueves 25 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Cúcuta Cód. PULEP: FXT822 *Entrada libre con boleta a conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes para socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Se entrega una boleta por carné. SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES