Programa de mano - Cepromusic, música contemporánea (México)

CEPROMUSIC música contemporánea (México) José Luis Castillo, director Miércoles 4 de abril de 2018 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Gabriel Ramos - Isoptica · Código PULEP: QER945 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co, comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace y suscríbase a la lista de correos www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo 1 COMISIÓN DE OBRAS DEL BANCO DE LA REPÚBLICA Por medio del programa de comisión de obras –proyecto que inició en 1965 con motivo de la inauguración de la Sala de Conciertos en 1966– el Banco de la República busca dinamizar la creación de nueva música, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y generar el encuentro del público con el ingenio e inspiración de compositores e intérpretes. En 2018, el ensamble CEPROMUSIC, dirigido por José Luis Castillo, estrena Aspic, obra comisionada al compositor nariñense Gustavo Parra (n. 1963) que quedará plasmada en un volumen de la serie Compositores de nuestro tiempo. Con Aspic, el Banco de la República completa un total de dieciséis comisiones que engrosan el patrimonio inmaterial colombiano. Obras comisionadas • Fabio González Zuleta (1920-2011). Obertura de inauguración, para órgano solo. Comisionada en 1965. Estreno el 25 de febrero de 1966 a cargo del organista Carl Weinrich (Estados Unidos).* • Luis Antonio Escobar (1925-1993). Segunda suite de Bambuquerías para piano. Comisionada en 1980. Estreno el 10 de diciembre de 1980 a cargo del pianista Regis Benoit (Estados Unidos).* • Luis Antonio Escobar (1925-1993). Concierto para clarinete y orquesta. Comisionada en 1980. Estreno el 26 de noviembre de 1997 en Manizales a cargo del clarinetista Christopher Jepperson (Estados Unidos) y la Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Dimitri Manolov (Bulgaria). • Germán Borda Camacho (n. 1935). Concerto grosso. Comisionada en 1981. Estreno el 30 de noviembre de 1983 a cargo de la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Georgi Notev.* • Blas Emilio Atehortúa (n. 1943). Cuarteto para cuerdas No. 5, Op. 198. Comisionada en 1997. Estreno el 3 de junio de 1998 a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México).* • Alba Lucía Potes (n. 1954). Entre arrullos y madrigales, con textos de Aurelio Arturo. Comisionada en 2001. Estreno el 11 de septiembre de 2002 a cargo del New York New Music Ensemble (Estados Unidos) y la soprano Susan Narucki (Estados Unidos).* • Sergio Mesa (n. 1943). Cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2003. Estreno el 14 de abril de 2004 a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México).* 2 • Jesús Pinzón Urrea (1928-2016). Visiones, para soprano, piano y percusión. Comisionada en 2005. Estreno el 20 de septiembre de 2006 a cargo del pianista Sergei Sichkov (Rusia), el percusionista Ricardo Gallardo (México) y la soprano Beatriz Elena Martínez (Colombia).* • Amparo Ángel (n. 1942). Trío, Op. 32, para violín, violonchelo y piano. Comisionada en 2007. Estreno el 25 de septiembre de 2009 en Popayán a cargo de Swiss Piano Trio (Suiza). • Diego Vega (n. 1968). Sinfoniae Profanae, para órgano y quinteto de cobres. Comisionada en 2009. Estreno el 19 de julio de 2010 en Medellín, a cargo de Pascal Marsault y Collectiv Cuivres (Francia). • Guillermo Carbó (n. 1963). ADAS, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2011. Estreno el 22 de octubre de 2013 a cargo del Cuarteto Amernet (Estados Unidos).* • Andrés Posada (n. 1954). Oración. Tres canciones para soprano y piano, sobre poemas de Piedad Bonnett. Comisionada en 2012. Estreno el 18 de julio de 2014 en Santa Marta a cargo de Juanita Lascarro y José Alejandro Roca (Colombia). • Juan Antonio Cuéllar (n. 1966). En conversaciones. Variaciones para violín, violonchelo y piano, Op. 32. Comisionada en 2014. Estreno el 12 de agosto de 2015 a cargo de Lincoln Trio (Estados Unidos).* • Jorge Humberto Pinzón (n. 1968). Cygnus, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2015. Estreno en Tunja el 1º de noviembre de 2016 a cargo del Cuarteto Diotima (Francia). • Juan Pablo Carreño (n. 1978). Pasillo Emilio, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2016. Estreno en Bucaramanga el 10 de mayo de 2017 a cargo del Cuarteto Tana (Francia). • Gustavo Parra (n. 1963). Aspic, para ensamble de cámara. Comisionada en 2017. Estreno en Bogotá el 4 de abril de 2018 a cargo del ensamble Cepromusic (México) bajo la dirección de José Luis Castillo (México).* *Estrenada en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 3 CEPROMUSIC Con el objetivo de estimular el desarrollo de la música contemporánea en México a través del fomento, experimentación, producción, difusión y formación en la creación musical actual, CONACULTA, INBA y FONCA fundaron en el 2012 el CEPROMUSIC (Centro de experimentación y producción de música contemporánea), cuyas actividades artísticas se iniciaron con la presentación de su ensamble permanente, que interpretó Tlachtli, de Manuel Enríquez, y el Kammerkonzert de György Ligeti. Bajo la dirección artística de José Luis Castillo, CEPROMUSIC es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación y difusión de la música contemporánea. En ese sentido, el ensamble es uno de los instrumentos que permiten llevar a cabo los objetivos del centro. Así pues, desde noviembre del 2012 ha ejecutado 105 conciertos con un total de 335 obras, de las cuales 113 han sido estrenos. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el ensamble CEPROMUSIC ha realizado residencias en México y Estados Unidos; y colabora habitualmente con otras disciplinas, como el vídeo, el cine silente, el teatro, la danza y la multimedia. El ensamble ha realizado cinco exitosas giras internacionales: en el 2014 se presentó en los Estados Unidos en el Center for New Music, la Boston University y la Americas Society de Nueva York; en el 2015 lo hizo en el Huddersfield Contemporary Music Festival de Inglaterra; en el 2016, en el Dundee Rep Theatre, sede de la compañía Scottish Dance Theatre, en Escocia; en el 2017, de nuevo en Estados Unidos en el Multicultural Education and Counseling through the Arts, MECA, en Houston, y ese mismo año se presentó en la Universidad de Alcalá de Henares, el Projecte Rafel Festival y el XXXVIII Encontre Internacional de Compositors, Madrid-Valencia-Mallorca, en España. Su producción discográfica incluye la integral para ensamble de Manuel Enríquez y Denudatio perfecta, con obras de nueve creadores mexicanos a partir de una propuesta plástica de Sandra Pani. El repertorio del CEPROMUSIC trata de convocar lo más amplio de la escena actual: desde la nueva complejidad hasta la improvisación y desde el macrotimbre hasta el código en tiempo real; todo esto con el fin de promover y difundir la creación contemporánea mexicana. Integrantes Diego Morabito, flauta Rolando Cantú, oboe Diego Cajas, clarinete Luis Alfonso Mora, clarinete bajo Ventsislav Spirov, fagot Jeffrey Rogers, corno francés Rafael Ancheta, trompeta Carlos Lot y Aladro, violín Carla Benítez, violín Alena Stryuchkova, viola Roxana Mendoza, violonchelo Juan José García, contrabajo Gonzalo Gutiérrez, piano Juan Gabriel Hernández, percusión 4 José Luis Castillo, director Director artístico de CEPROMUSIC y de su ensamble, José Luis Castillo estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta, de director y compositor, le ha valido el ser considerado músico especializado en el repertorio moderno y contemporáneo. Ha dirigido los estrenos mundiales de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo xx. Actualmente dirige la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Se ha presentado en más de veinte países y con frecuencia es requerido para dirigir óperas, espectáculos multimedia, danza y la musicalización de películas silentes. Sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea de Europa, Asia y América. Con una discografía de nueve títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda. Ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música. Este concierto cuenta con el apoyo de la Embajada de México en Colombia en el marco el Año México-Colombia 2017-2018. Foto: Lorena Alcaraz Minor 5 PROGRAMA Planos (1934) SILVESTRE REVUELTAS (1899-1940) Para clarinete, fagot, trompeta, piano, dos violines, violonchelo y contrabajo Aspic (2017) GUSTAVO PARRA ARÉVALO (n. 1963) Para clarinete, trompeta, piano, percusión, violín, violonchelo y contrabajo Estreno absoluto Ãtman (2017) LUIS MIGUEL DELGADO GRANDE (n. 1990) Para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno francés, percusión, piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo Estreno en Colombia INTERMEDIO Los crisantemos se incorporan etéreos tras el chubasco (2002) JORGE TORRES SÁENZ (n. 1968) Para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo La química del agua (2015) VÍCTOR IBARRA (n. 1978) Para flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo CONCIERTO No. 15 6 NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta Introducción México y Colombia son países que de diferentes maneras han mantenido nutridos diálogos a lo largo de los años y a través de un amplio abanico de expresiones culturales. Sea por el arraigo del mariachi en ciudades como Bogotá y aquel de la cumbia o el vallenato en el norte de México, sea por el vaivén constante de telenovelas producidas en ambos países o sea por la lejana similitud de tortilla y arepa en nuestras respectivas cocinas, muchos hemos visitado el otro país para encontrar una curiosa familiaridad en medio de un mar de incontables contrastes. Reuniendo compositores nacidos en los dos países y pertenecientes a diferentes generaciones, el programa que nos ofrece el ensamble del CEPROMUSIC se enmarca claramente en el llamado Año dual México- Colombia. Esta selección mínima de entre la miríada de compositores de nuestros dos países aporta al intercambio regional —siempre necesario y Foto: Mariangela Quiroga Cantillo P A R R A (Ipiales, 1963) 7 bienvenido— que desde hace años se viene dando en el rico campo de nuestras músicas académicas. El diálogo seguirá desarrollándose de diversas maneras en meses siguientes, con eventos como el concierto monográfico del gran Mario Lavista —el cual se celebrará en esta misma sala— o las visitas que Víctor Ibarra estará haciendo a Colombia con el fin de componer una obra para el Ensamble CG, agrupación local dedicada al repertorio contemporáneo. Estamos convencidos de que todas estas estrategias de intercambio llevarán a reflexiones que permitan un aprendizaje mutuo. Desde la perspectiva colombiana, los músicos académicos esperamos que nuestros entes públicos por fin entiendan, gracias el ejemplo mexicano, la necesidad de establecer políticas comparables al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México o al apoyo estatal de ensambles como el que hoy escuchamos. Si no es para aprender, ¿entonces para qué dialogar? El programa Silvestre Revueltas (1899-1940), para muchos el más memorable compositor que haya tenido México, nació en Santiago Papasquiaro, un pequeño pueblo del estado de Durango. Realizó estudios de composición con Rafael J. Tello en el Conservatorio Nacional de México antes de partir hacia los Estados Unidos, 1980 Inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Música de Ecuador. Ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia para continuar con sus estudios de música. 8 en donde estudió en varios sitios y culminó su formación como violinista y compositor en el Musical College de Chicago, hacia 1920. Para 1928 o 29, aquel otro estandarte de la música mexicana, Carlos Chávez (1899-1978), convenció a Revueltas de que regresase a México y asumiese labores como profesor en el conservatorio y director asistente de la Orquesta Sinfónica de México. Estimulado por esta situación, Revueltas comenzó una intensa producción compositiva que lo llevó, en apenas un lustro, de reconocer tan solo una pieza previa (Batik, de 1926) a haber completado para 1934, año de composición de Planos, unas veinticinco obras. Al igual que Chávez, Revueltas supo conciliar dos necesidades históricas para su contexto: aquella de un modernismo que cuestionase el anquilosamiento del consumo cultural de la época y, por otra parte, aquella de un nacionalismo que el estado posrevolucionario mexicano parecía exigir. Así, en la obra de estos y otros creadores notables en la década de 1930 —como los cubanos Amadeo Roldán (1900-1939) y Alejandro García Caturla (1906-1940)— encontramos una curiosa especie de nacionalismo vanguardista que reta la supuesta oposición inherente a los dos conceptos. En el caso de Revueltas, aunque los elementos populares pueden resultar más explícitos en obras como Caminos (1934) o el 1987 Se estrenó su obra Fantasía para trombón en el I Festival Internacional de Música Contemporánea, en Bogotá. 1989 Se estrenó su obra Ambulando en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 9 Homenaje a Federico García Lorca (1936), la verdad es que lo que encontramos en Planos (1934) no constituye una negación, sino la máxima abstracción que el compositor lograría de estos elementos. Difícilmente pasaríamos por alto las referencias a mariachi que podemos oír en algunos tramos de violines o en frases solistas de la trompeta. No obstante, lo que predomina en esta pieza es la experimentación armónica, un replanteamiento de los conceptos tradicionales de orquestación y, sobre todo, una sofisticada exploración de la relación entre ritmo, métrica y tempo, este último como elemento de estructuración. Planos es un brillante noneto, contraparte directa y esencialmente idéntica de la obra orquestal Danza geométrica. Su música comienza con unos enigmáticos acordes secúndicos en el piano, contrapuestos a las cuerdas pulsadas (que parecen sugerir guitarrones) y a otras ideas fragmentarias que se asoman y esconden en un errático flujo musical. Eventualmente, un motivo repetitivo en la trompeta inicia el cuerpo principal de la pieza, yuxtaponiendo y superponiendo fragmentos de sugerencia modal o tonal a elementos atonales u otros de rasgos politonales. Un segundo tramo, dominado por el sonido del violín, da paso al violonchelo antes de que la trompeta vuelva a ser el centro de atención. La música se acelera y se hace más tensa antes de que los elementos iniciales retornen y lleven a una brevísima coda. Ganó el premio para la elaboración del tema de identificación de la emisora de la Universidad Nacional de Colombia. Se vinculó a la Universidad de los Andes como profesor de las cátedras de contrapunto, fuga y orquestación. Se estrenó su obra para orquesta Satup en el II Festival Internacional de Música Contemporánea, en Bogotá. 1992 Ganó la beca Francisco de Paula Santander de Colcultura para la composición de su obra Sotúe. Grabó su obra Satup con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. 10 El compositor y director de orquesta colombiano Gustavo Parra Arévalo (n. 1963) nació en Ipiales, departamento de Nariño. Se formó en el Conservatorio de Quito (Ecuador) con Cesar Ramón y Mario Baeza y culminó sus estudios de dirección en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), bajo la guía de Gustavo Yepes. Ha obtenido varias distinciones como compositor, y sus obras han sido interpretadas en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Su música es publicada desde 1999 por Seesaw Music Corporation New York (una división de Subito Music Corporation New Jersey) y su propia Gapa Music Publishers. En la actualidad es profesor titular de dedicación exclusiva en la Universidad Nacional de Colombia, en donde dicta las cátedras de composición, orquestación y film scoring. Aspic, para siete instrumentos, fue comisionada por el Banco de la República de Colombia, y esta presentación constituye su estreno absoluto. La pieza comienza con una dramática introducción lenta, cuyos profundos acordes presentan el material armónico del cual surgirá de manera sorpresiva la siguiente sección. De marcadas reminiscencias minimalistas, esta nueva parte se edifica sobre un tempo ágil en el cual la relación entre el pulso escrito y el pulso escuchado resulta engañosa, pero da pistas acerca de la estructuración temporal que parece sostener la pieza. Aunque algunas operaciones minimalistas 1994 Se estrenó su obra Abejas con la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez de Ciudad de México. Ganó el Premio Nacional de Composición con su obra Abejas, para orquesta sinfónica. Se vinculó como profesor a la Universidad Pedagógica Nacional. Asumió la dirección del Centro Orquestal Batuta, Plaza de las Américas. 1995 Asumió la dirección nacional de la Fundación Batuta. 11 tradicionales aparecen ocasionalmente, en general toman más fuerza los cambios neotonales a los cuales se somete la melodía. De manera repentina regresa la calma del tempo inicial, y con este, la acumulación armónica de los mismos intervalos que caracterizaban al tema anterior. Esta vez, los gestos sonoros recurrentes se ven transformados por microtonos ornamentales de intención expresiva. El segundo tempo reaparece para definir una cuarta sección en la que la velocidad se entiende más por un contrapunto imitativo crecientemente activo. Eventualmente reaparece la percusión —ausente desde hace rato— para activar la textura, llevándonos a unos breves pasajes homorrítmicos que anuncian el regreso de la textura minimalista, la cual contrapondrá esta vez trompeta y percusión al quinteto restante. Unos paréntesis rítmicos anuncian lo que será una larga sección climática en la que se establece la equivalencia entre la relación melodía/armonía y aquella de sucesión/superposición de velocidades diferentes. Reminiscente de Stravinski o del mismo Revueltas, este tramo acumulará con creciente ímpetu los materiales musicales, cerrando Aspic en una inescapable cima expresiva. El también colombiano Luis Miguel Delgado Grande (n. 1990) nació en Girón, Santander. Realizó estudios musicales en la Universidad Industrial de Santander y, de forma particular, con Blas Emilio Atehortúa; en el 2014 inició una 1997 Ganó por segunda vez el Premio Nacional de Composición, en la modalidad orquesta sinfónica, con su obra Geilon. 1998 Realizó una pasantía con la Orquesta Filarmónica Montpellier, en Francia. Se vinculó a la Pontificia Universidad Javeriana como profesor de las cátedras de orquestación, composición y producción. 12 maestría en composición instrumental contemporánea en el Centro Superior Katarina Gurska y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, teniendo como tutores de composición a Alberto Posadas y José Luis Torá. Actualmente reside en Bucaramanga y es docente en la Universidad Industrial de Santander. En el 2017, Delgado fue premiado por el Ministerio de Cultura de Colombia y su Programa Nacional de Estímulos —junto con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea de México— para llevar a cabo una residencia artística en la cual se estrenó su obra Ãtman en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. El mismo compositor nos dice que Ãtman es «el alma espiritual, el fuego brillante brahmánico, esa energía en la que nos convertiremos según el hinduismo» y busca representar aquella esencia orgánica vivencial con un planteamiento en el cual el timbre y su transformación generan el discurso musical. Escrita para un ensamble de trece