Violence et non-violence dans les concerts rock ou la société française des années 1970 face à ses contradictions

International audience« L’espoir du “Love Power” a foutu le camp » écrit Michel Lancelot, avant d’ajouter qu’« un peu partout, la révolte s’est armée » (Campus, 1971). L’auteur décrit un état de violence dans les campus américains auquel il oppose le destin de personnalités prônant la non-violence. Cette dichotomie déborde largement le théâtre habituel des manifestations en France pour s’inviter dans les festivals Pop méridionaux ou dans quelques concerts parisiens, comme au Palais des Sports le 31 janvier 1971 où se déchaîne la violence des casseurs et des resquilleurs. La France découvre alors « la Pop Music » dont l’effet lénifiant sur le jeune public le dissuaderait de s’engager dans la lutte. Cette contradiction n’échappe pas aux journalistes qui observent concert après concert un public apathique et cérébral assistant aux performances de groupes comme Soft Machine. L’ambiance est tout autre lors des shows de Johnny Hallyday, qui draine une frange de loubards, plus agressifs et révoltés, autour desquels une organisation sécuritaire impressionnante est mise en œuvre pour protéger l’idole. Le champ lexical de la violence et de la non-violence devient alors systématique dans les colonnes des journaux pour rendre compte d’une prestation scénique à l’énergie sauvage déployée sur scène et dans le public, ou pour analyser les composantes musicales de la Pop Music ou du pub rock, dont les harmonies, les rythmes, les métriques, les intensités, les volumes sonores, ou encore les paroles, produisent une sensation de violence musicale sur les auditeurs. Enfin, le champ lexical de la violence devient une norme dans les slogans imaginés par les agences de publicités pour vendre des systèmes d’amplification toujours plus hauts et toujours plus puissants