Taideintegraatiotunneilla monipuolisuutta ja vapautta luovaan toimintaan : Teatterimuskarin ja ohjaajien näkökulmia

Uusi vuoden 2017 taiteen perusopetuksen opetussuunnitelma rohkaisee toisen taiteenlajin ilmaisukeinoihin tutustumiseen. Musiikkia ja teatteria yhdistävät taideintegraatiotunnit ovat vielä harvinaisia, mutta muutaman viime vuoden aikana taiteen perusopetusta antavat oppilaitokset ovat alkaneet tarjota myös niitä. Näillä tunneilla pyritään integroimaan teatterin ja musiikin opetusta monimuotoisella tavalla. Teatteritaiteen niveltäminen musiikin alkuopetukseen voi mahdollistaa lasten luovuuden, osallistumisen ja monen eri ilmaisukeinon käyttämisen. Tällaisten tuntisisältöjen kehittämisessä olennaisia ovat yksittäisten oppilaitosten opetusvalinnat ja opettajien osaaminen. Opinnäytetyössäni reflektoin minun ja kollegani kehittämää taideintegraatiotuntia: teatterimuskaria. Haastattelen kuutta taideintegraatiota vahvasti työssään käyttävää ammattilaista. Haastateltavat tekevät työtä erilaisissa työympäristöissä, osa taiteen perusopetuksessa teatterin tai musiikin parissa, osa muussa alkeisopetuksessa tai ohjaajina. Kävin myös observoimassa kahden eri oppilaitoksen teatterimuskarituntia ja yhtä nukketeatterimuskaria. Opinnäytetyöni aineiston perusteella esitän, että taide on luontainen osa ihmisen kasvupolkua. Lapsella taide kulkee käsi kädessä leikin kanssa. Taideintegraatio-opetus mahdollistaa lapsen osallisuutta enemmän kuin osa konventionaalisista musiikkileikkikoulutunneista. Kun lasta osallistetaan tunnilla runsaasti, hän kokee vähemmän väärin toimimisen pelkoa ja sitoutuu vahvemmin toimintaan. Opinnäytetyö esittelee tapoja yhdistää teatteria ja musiikkia. Määritelmäni luovuudelle ja taitavuudelle auttavat opettajaa hahmottamaan lapsen luovaa toimintaa ja osallisuutta oppitunnilla.The National Core Curriculum for Arts 2017 promotes the exploration of another art form in basic education studies. Though arts integration classes for children on music and theatre are still rare, there are some examples from the past few years. These classes aim to combine teaching music and theatre in versatile ways. Integrating theatre into early music education can help in enhancing the child’s involvement and creativity during lessons. The skills of teachers and the choices in arts education play a deciding role in developing the arts integration lessons of the future. In my Bachelor’s thesis, I reflect on Theatre Music Playschool, an arts integration class I have created with my colleague Alma-Ruut Karjalainen. I interview six professionals who apply arts integration as a fundamental part of their work. They all work in the fields of music or theatre. Some direct and teach theatre, others teach music and one is an opera director. I observe two theatre music playschool lessons in different arts institutions and one puppet theatre music playschool lesson. Based on my material, I propose that arts are a natural part of growing up human. Children learn and create art as they play. Arts integration lessons offer more possibilities for children’s participation than some conventional music playschool lessons. Through more opportunities for participation, children can become more committed and less afraid of acting wrong. I present some ways of integrating music and theatre. Views on skills, talent and creativity help teachers in picturing children’s creative behaviour and participation during sessions