O apropriar-se da arte como uma forma de socialização

Este estudo propôs tratar reflexões na educação sobre o apropriar-se da arte como estratégias de socialização de sujeitos contribuindo para inclusão e socialização de educandos da Educação Básica. É resultado de uma pesquisa de campo, de abordagem qualitativa. É interessante essa perspectiva metodológica por utilizar a pesquisa-ação como método, permitindo assim, ao pesquisador entender os fenômenos sobre a ótica dos participantes da situação estudada e a partir daí ter realizado as interpretações necessárias. O projeto foi realizado em duas Escolas Públicas Municipais- EMPNMPS Escola Municipal Professora Neuza Maria Pires da Silva e CEB – Centro Municipal de Educação Básica, nos municípios de Santo Estevão e Feira de Santana, no estado da Bahia, Brasil. Participaram deste estudo 18 alunos, com a realização de seis oficinas didáticas, na qual a arte foi o instrumento de interação. A pesquisa visou analisar possíveis mudanças comportamentais dos sujeitos após interação com expressões artísticas. Compreender que algumas competências são importantes para se relacionar com os outros e consigo mesmo, compreender e gerir emoções, estabelecer e atingir objetivos, tomar decisões autônomas e responsáveis e enfrentar situações adversas de maneira criativa e construtiva, tendo a escola como um território promissor para a conquista desses objetivos. É fundamental que a escola possa trabalhar com os alunos competências que englobem os aspectos cognitivos e sócio emocionais de responsabilidade, colaboração, comunicação, criatividade, autocontrole, pensamento crítico, resolução de problemas e abertura ao outro. O Ministério da Educação, por meio dos Parâmetros Curriculares Nacionais- (Pensa), enfatiza que a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que caracteriza um modo particular de dar sentido às experiências das pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a reflexão e a imaginação. O interessante nessa reflexão é a possibilidade de relacionar-se com a arte de forma criadora partindo do pressuposto que conhecendo a arte de outras culturas, os alunos podem compreender a relatividade dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir, que podem criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer abertura à riqueza e à diversidade da imaginação humana e relacionando criativamente consigo mesmo, com o outro e com o mundo.This study proposes to treat reflections in education about the appropriation of art as strategies of socialization of subjects contributing to the inclusion and socialization of Students of Basic Education. Is the result of field research, qualitative approach. It is interesting this methodological perspective to use the action research as a method, thus allowing the researcher to understand the phenomena about the participants' perspective of the situation studied and from that point on, have performed the required interpretations. The project was carried out in two Municipal Public Schools, EMPNMPS – Escola Municipal Professora Neuza Maria Pires da Silva and CEB – Centro Municipal de Educação Básica, in the municipalities of Santo Estêvão and Feira de Santana, in the State of Bahia. 18 students participated in this study, with the realization of six workshops in which art was the instrument of interaction. The research aimed to analyze possible behavioral changes after interaction with artistic expressions. Understand that some skills are important to relate to others and with yourself, to understand and manage emotions, to establish and achieve goals, take autonomous and responsible decisions and face adverse situations in a creative and constructive way, with the school as a promising territory for the achievement of these goals. It is fundamental that the school can work with the students competences that encompass the cognitive and socioemotional aspects of responsibility, collaboration, communication, creativity, self-control, critical thinking, problem solving, and openness to other. The Ministry of Education, through the National Curricular Parameters - (PCNs), emphasizes that art education fosters the development of thinking artistic, which characterizes a particular way of giving meaning to the experiences of people: through him, the student broadens the sensibility, the perception, the reflection and the imagination. The interesting in this reflection is the possibility of relating to art in a creative way based on the assumption that by knowing the art of other cultures, students can understand the relativity of the values that are rooted in their ways of thinking and act, which can create a field of meaning for the valuation of what is own and openness to the richness and diversity of the human imagination and relating creatively with yourself, with the other and with the world