L’implantation de l’architecture des cinémas en Espagne: depuis les pavillons jusqu’aux palais du cinéma

This text analyzes some elements that have characterized the architecture designed for cinematographic exploitation in Spain during the first decades of evolution of the show. Given the social, economic and cultural transformations that occurred simultaneously with the rise of “cinematographic representations” in fairs and later in many types of pavilions, this article aims to draw up an assessment of the evolution experienced by these spaces, and having led to the creation of a true architectural typology inspired by theatrical architecture. For this, this analysis is based on the study of some typologies developed particularly in the 1920s in Spain, while examining the projects of two leaders in the field of architecture for cinema: Teodoro Anasagasti and Luis Gutiérrez Soto. As for the buildings of Anasagasti, one will find mainly the presence of a “Beaux-Arts style”; and those of Gutiérrez Soto, we will rather see a spirit of avant-garde accompanied by a rationalism still emerging in Spain at that time.El presente texto analiza algunos elementos que caracterizaron la arquitectura concebida para la exhibición cinematográfica en España durante las primeras décadas de este espectáculo. Teniendo en cuenta las transformaciones sociales, económicas y culturales que se produjeron entonces, simultáneamente a la aparición de las proyecciones cinematográficas llevadas a cabo en ferias y barracas, y a su posterior exhibición en pabellones, se intenta aquí trazar un panorama de la evolución de dichos espacios hacia una verdadera tipología arquitectónica inspirada en la arquitectura teatral. Para ello, se propone un análisis de las tipologías desarrolladas en los años veinte, mediante la revisión de los proyectos de dos figuras clave en el campo de la construcción de salas de cine: Teodoro Anasagasti y Luis Gutiérrez Soto. De la obra de Anasagasti observamos principalmente sus proyectos que ilustran la adopción de una estética beauxartiana; y de Gutiérrez Soto, los proyectos que constatan su experiencia vanguardista y el racionalismo emergente en España en aquellos años.Ce texte analyse certains éléments ayant caractérisé l’architecture conçue pour l’exploitation cinématographique en Espagne pendant les premières décennies d’évolution du spectacle. Compte tenu des transformations sociales, économiques et culturelles survenues simultanément avec l’essor des « représentations cinématographiques » au sein de foires et plus tard dans des nombreux types de pavillons, cet article vise à dresser un bilan sur l’évolution vécue par ces espaces, et ayant conduit à la création d’une véritable typologie architecturale inspirée de l’architecture théâtrale. Pour cela, cette analyse s’appuie sur l’étude de quelques typologies développées particulièrement dans les années vingt en Espagne, tout en examinant les projets de deux chefs de file dans le domaine de l’architecture pour le cinéma : Teodoro Anasagasti et Luis Gutiérrez Soto. Quant aux bâtiments d’Anasagasti, l’on trouvera principalement la présence d’un « style Beaux-Arts »; et quant à ceux de Gutiérrez Soto, l’on constatera plutôt un esprit d’avant-garde accompagné d’un rationalisme encore émergent en Espagne à cette époque-là