Vocal Drone in the interpretation of Latvian traditional music in the amateur recordings of the 21st century

Folkloras pētnieku un mākslinieku vidū vēl joprojām izskan atšķirīgi viedokļi par to, vai tradicionālās kultūras materiālos balstīta muzikāla jaunrade ir vēlama un kādiem būtu jābūt tās priekšnosacījumiem. Ir daudz spēcīgu argumentu, kādēļ tradīcija jāsaglabā neskarta, kamēr par populāru tendenci kļūst tradicionālās kultūras elementu izmantošana laikmetīgā daiļradē. Par darba apskates objektu izvēlēta Latvijas reģionam raksturīgas tradicionālas vokālās daudzbalsības - burdona - izmantošana dažādos mūsdienu mūzikas amatierierakstos, kas analizēti, un mērķis ir analizēt apskatītās mūzikas autoru motivāciju laikmetīgā mūzikā izmantot šo arhaisku tradīciju, kā arī raksturot attiecīgās kultūrkopienas estētiskos, pasaules un vērtību uzskatus.There is an active debate amongst folklorists and artists whether there is a place for contemporary music that is based in traditional music and what prerequisites should apply to it. Although many strong arguments for keeping traditional music unaltered have been made at the same time the use of elements of traditional culture in modern music has become a popular tendency. This research paper focuses on the traditional vocal polyphony – drone – that is characteristic of the region of Latvia and its use in modern music. The aim of the paper is to analyze the motives behind the use of such an archaic tradition in modern music as well as to characterize values, the aesthetic and world views of the culture-community of musicians who incorporate this tradition