Towards a self-sufficient approach for the electronic-acoustic clarinetist : a resource for performers and educators

Note:Electronic-acoustic music combines acoustic instruments with electronics. This music has become prevalent in contemporary classical music, yet many performers lack the knowledge and expertise to study and perform this repertoire. It is unrealistic to expect classically trained musicians to have the necessary skills and knowledge to decipher even the most basic technological requirements for any given piece. There are some institutionally established practices where teams of assistants are active and necessary partners in the creative process. Yet, many musicians have neither the resources, opportunities, nor desire to collaborate with a team of assistants. An increasing number of specialists in the field prefer a degree of technological self-sufficiency. In this project, I study four works by lanza, Brockman, Allen, and Boulez that feature a range of performance and electronic requirements. I develop a self-sufficient approach, realizing the constituent elements of a performance involving solo electronic-acoustic music. I deliberately select hardware and software that facilitate independence during practice and performance. With carefulexperimentation and integration, this self-sufficient approach can strengthen the performance experience, presenting opportunities for creative exploration while maintaining autonomy in the performance. Ultimately, I propose pedagogical approaches for electronic-acoustic music and provide a resource guide for performers and teachersLa musique électronique-acoustique combine instruments acoustiques et supports électroniques. Bien que cette musique se soit largement répandue, plusieurs interprètes n’ont cependant toujours pas la connaissance et l’expertise pour étudier et interpréter ce répertoire. Il n’est pas réaliste de s’attendre à ce que des musiciens formés de manière traditionnelle aient les compétences et la connaissance nécessaires pour déchiffrer les exigences techniques, même de base, de n’importe qu’elle oeuvre. Il existe bien certaines pratiques institutionnalisées dans lesquelles des équipes d’assistants agissent comme partenaires actifs et nécessaires dans le processus créateur. Cependant, plusieurs musiciens n'ont ni les ressources, ni les opportunités ou le désir de collaborer avec de telles équipe d’assistants. Dans ce domaine, un nombre croissant de spécialistes préfère plutôt s’en tenir à un certain degré d’autonomie technologique. Avec ce projet, j’aborde quatre oeuvres de lanza, Brockman, Allen et Boulez qui comportent une variété d’exigences interprétatives et électroniques. J’y développe une approche autonome tout en me penchant sur l’ensemble des éléments qui constituent l’exécution d’une oeuvre de musique électronique-acoustique solo. Je fais volontairement appel à de l’équipement et à des logiciels qui facilitent l’indépendance durant la pratique et la performance. À travers une expérimentation et une intégration minutieuse, cette approche autonome a le potentiel de renforcer l’expérience d’interprétation, offrant des opportunités pour une exploration créative tout en préservant l’autonomie de l’exécution. Au final, je propose des approches pédagogiques pour la musique électronique-acoustique et je fournis un guide de ressources pour les interprètes et les professeurs