Add to ORKG“动画是为了造就表演，而表演恰恰就是故事的核心。”1动画创作当中，最重要的一个环节就是动画角色的表演。动画的表演并不是简单的模仿真人的动作，而是将现实中并不存在的动作通过动画表现出来。<br> “皮格马利翁”式思维源自于古希腊同名神话故事，故事当中的人对自己所做的艺术创作给予情感，最终艺术品具有了生命力。“皮格马利翁”式思维是一种对于生命的幻想，并且将个人内心情感寄托于艺术的思维方式。在动画角色表演的创作当中，创作者也需要培养这样的一种互换角色寄托情感于动画角色塑造的表演思维，才能使得整个动画片具有生命力。<br> 动画表演当中角色动作POSE如何设计？角色表演的肢体语言与面部表情的设计是如何运用这样的一种思维来设计的？这篇论文重点所探讨的就是如何运用“皮格马利翁”式的思维在动画角色表演上的表现。并将这种思维方式具体应用到我的毕业短片的创作当中。从短片的故事构思、动画的构思设计、动画表演的设计到短片的具体制作的实践，并总结运用“皮格马利翁”式思维进行角色表演创作实践的心得体会。<br> 在动画片中角色的表演是作者与观众传递动画片故事情感最重要的媒介。将“皮格马利翁”式的思维运用在动画片的角色表演创作当中，使得动画角色的表演更加具有动画本质的特点。在创作中可以将情感寄托于角色的表演，充分展现动画角色的内心情感，用表演来打动观众。研究动画角色表演创作的思维对今后动画创作具有一定的启示作用。