Un Louvre pour les artistes vivants ? Modalités d’appropriation du musée par et pour les artistes du XIXe siècle

Disponible en ligne en intégralité : http://journals.openedition.org/cel/684International audienceSince its founding, in 1793, the Musée du Louvre accorded an important place to the art of the period: artists lived there until 1848, worked there as copyists during the entire nineteenth century and presented their work regularly in the rooms of the museum. Despite their gradual exclusion from the picture rails of the Louvre, living artists – an expression that was omnipresent during this period – would, throughout the nineteenth century, appropriate the Louvre: its space, its museographical organisation and its ambitions. By studying three distinct phenomena, which more or less follow the career of a nineteenth-century artist, it clearly appears that the Louvre, even when it did not really contain works of its period, remains a model systematically cited by institutions for art education, diffusion and legitimation.Dès sa création, en 1793, le musée du Louvre accorde une place importante à la création de l’époque : des artistes y résident jusqu’en 1848, y travaillent comme copistes pendant tout le xixe siècle et présentent leurs œuvres régulièrement dans les salles du musée. Malgré leur exclusion progressive des cimaises du Louvre, les artistes vivants – expression omniprésente à cette période – vont, tout au long du xixe siècle, s’approprier le Louvre, à la fois son espace, son organisation muséographique et ses ambitions. En étudiant trois phénomènes distincts, qui suivent peu ou prou le parcours d’un artiste du siècle, il apparaît clairement que le Louvre, même lorsqu’il n’accueille pas réellement des œuvres de son temps, reste un modèle systématiquement cité par les institutions d’éducation, de diffusion et de légitimation de l’art