Arte urbano y políticas públicas en la ciudad contemporánea : el caso de Madrid /

A la portada: Programa de Doctorado de Políticas Públicas y Transformación Social.La dimensión ambigua y contradictoria de cualquier política pública es algo inherente a su propia existencia puesto que la acción pública ha de atender a diversos intereses que en la gran mayoría de los casos no son nada fáciles de conjugar. En el caso de las políticas públicas aquí abordadas hemos observado una particularidad que es común en muchas ciudades contemporáneas: las contradicciones no se darían tanto por pretender conjugar los intereses de distintos actores sociales como su sometimiento a un modelo urbano que es el del empresarialismo urbano, la competencia internacional y el posicionamiento en el mercado global. Dicho modelo obligaría a reconfigurar los espacios públicos en aras de la dinamización económica y la producción de valor, dejando de lado su función como espacios de reproducción social. La cultura en ese contexto cumpliría una función clave como catalizadora de atracción de flujos de capital y configuradora de un nuevo orden social. En relación al arte urbano se ha venido dando una doble tendencia que en este trabajo hemos llamado "esquizoide", aquella que se ha basado en la coerción, es decir, en la prohibición, persecución y castigo, al tiempo que también se basaba en la canalización y promoción de estas prácticas a través de procesos de implementación desde arriba. La dinámica contradictoria de gestión pública ha contado de forma especular con su réplica en los artistas, ya que su actividad se ha movido en un rango de acción que va desde la resistencia y la confrontación a la colaboración con las instituciones. De otro lado, y desafiando dicha dinámica, han surgido en los últimos años proyectos de innovación democrática gestionados desde abajo que han supuesto una alternativa basada en la colaboración entre colectivos de artistas urbanos y las instituciones públicas. La presente tesis doctoral aborda el caso de Madrid. Éste a su vez se compone de tres casos de estudio que ilustran los distintos modelos de gestión con respecto al arte urbano. El caso que se ocupa del modelo de gestión coercitivo es el del artículo Graffiti, Street Art and Culture in the Era of Global City. The Ana Botella Crew Case. El que se ocupa del modelo de gestión desde arriba es el artículo ¿Ciudades creativas? Murales y regeneración en Paisaje Tetuán. Por último, el modelo de gestión desde abajo es abordado por el artículo Arte urbano y modelos alternativos de gobernanza en la ciudad neoliberal. El caso Tabacalera. Con el estudio de estos tres casos vemos cómo ese modelo contradictorio, tanto en la gestión pública como en la actividad de los artistas, aún siendo coherente con los principios de la dinamización económica en el espacio público, es más complejo de lo que pudiera parecer. Ello es debido a que proyectos de implementación desde arriba, han acabado detonando procesos de gestión desde abajo que pueden suponer una alternativa de futuro en la gestión mural de la ciudad y, en consecuencia, a dicho modelo de gestión neoliberal. Por otra parte, esa misma complejidad también se manifiesta en la actividad de los artistas, ya que se puede establecer un continuum en la aparente contradicción que se establece entre su actividad autónoma e ilegal y la de su acción comisariada y oficial. Lo cual evidencia hasta qué punto la acción que se desarrolla en los márgenes del sistema del arte guarda relación con las fuerzas que operan en su núcleo, estableciéndose entre ambas una conexión más fluida y dinámica de lo que pudiera parecer a simple vista.The ambiguous and contradictory dimension is consubstantial to any public policy since public action must attend diverse interests that are not easy to conjugate. The public policies we will discuss in this paper have a common feature in many contemporary cities: contradictions do not arise by trying to combine the interests of different social actors, but by subjecting the urban model to urban entrepreneurialism, international competition and gaining a position in the global market. This model necessarily means that public spaces are shaped to favour economic growth and the production of value, leaving aside their role as spaces for social reproduction. Culture, in this context, would play a key role as a catalyser for attracting capital flows and shaping a new social order. Regarding street art there is a double dynamic we have called "schizoid": on the one hand, it's based on coercion, that is, on prohibition, persecution and punishment, but on the other hand, it's also channelled and promoted through the implementation of top-down processes. This way, artists have replicated the contradictory dynamics of public management as their activity has moved from resistance and confrontation to collaboration with the institutions. Furthermore, in recent years we have seen projects of democratic innovation which have challenged this dynamic, leading to alternatives based on collaboration between groups of street artists and public institutions. This thesis addresses the case of Madrid, and it is composed by three case studies that illustrate the different models of street art management. Firstly, we address the coercive model in Graffiti, Street Art and Culture in the Era of Global City. The Ana Botella Crew Case. Secondly, the top-down management model will be explained in ¿Ciudades creativas? Murales y regeneración en Paisaje Tetuán. Finally, the bottom-up management model is addressed in Arte urbano y modelos alternativos de gobernanza en la ciudad neoliberal. El caso Tabacalera. By studying these three cases we will see how this contradictory model, both in public management and in artists activities, is more complex than it may seem, even if it is consistent with the principle of economic growth in the public space. This is because top-down projects have created an impulse for new bottom-up processes that can result in future alternatives of mural management in our cities and, by extension, an alternative to the neoliberal model. On the other hand, we also see this complexity in the artist's activity, by establishing a continuum between the apparent contradiction of their autonomous and illegal activity and their curated and official action. This demonstrates that the action taking place in the margins of the art system can reveal the forces that operate at its core, and that the relationship between them is more fluid and dynamic than it might seem