Le rire dans la chanson : du rire extralinguistique à l’imprégnation timbrale et au jeu interactionnel avec le public

International audienceLa chanson, genre populaire par excellence, fut toujours liée à la vie quotidienne, à la fête et aux manifestations collectives. À ce titre, elle entretient des liens étroits avec le rire, qu’il soit de liesse, de complicité, de raillerie ou de dérision... Pourtant, paradoxalement, le rire en tant que « matériau vocal autonome » n’a que peu de place dans la chanson en elle-même. C’est qu’il est présent de manière beaucoup plus subtile au sein même du timbre vocal, imprégnant la voix des nuances paralinguistiques les plus diversifiées. En effet, « les mimiques vocales », selon la formule d’Ivan Fónagy, et en tout premier lieu celles du rire, se perçoivent dans la voix chantée comme dans la voix parlée, métamorphosant les caractéristiques timbrales, intonatives et articulatoires. La surimpression du rire représente un des modalisateurs les plus efficaces dans l’enrichissement du sémantisme des paroles, intronisant dans la chanson les nuances de l’implicite, l’ambiguïté des sous-entendus, les connotations de l’insinuation et de l’antiphrase. Le rire dans la voix joue donc un rôle déterminant dans le talent interprétatif.De Charles Trenet à Cora Vaucaire, de Jacques Brel à Georges Brassens, de Pierre Perret à Boby Lapointe, de Serge Gainsbourg à Vincent Delerm, de Juliette Gréco à Léo Ferré, la voix imprégnée de rire véhicule la tendresse complice, la connivence, le décalage, l’ironie, voire la provocation et la transgression. Sa palette d’une rare diversité de signifiances insuffle une véritable « polyphonie » (au sens linguistique du terme) dans le sémantisme des paroles et lui confère un rôle privilégié dans l’éveil du pathos, le dévoilement de l’ethos du chanteur, et donc le partage avec l’auditeur. L’analyse des concerts, véritables échanges interactionnels entre chanteur et public, témoigne du fort pouvoir de conviction, mais aussi de provocation, de cette voix imprégnée de rire, qui s’accompagne d’ailleurs volontiers en live du rire autonome – c’est-à-dire extralinguistique – du chanteur et recueille un large écho dans celui public.C’est donc l’importance, tout à fait spécifique au genre de la chanson, de cette voix imprégnée de rire, de ses caractéristiques acoustiques et de ses connotations psychologiques et symboliques, que se propose d’étudier cet article, mais aussi le rôle fondamental, lors des spectacles, du rire paralinguistique ou autonome dans l’échange interactionnel entre l’interprète et son public