Flätad fiktion : Yta, form och illusion.

Flätning och flätningstekniker har använts i alla tider, för olika ändamål och syften. Det har gjorts i olika material beroende på geografiskt läge, förutsättningar och tillgång av naturmaterial. Jag ville undersöka om flätningstekniker kan framhäva en form eller ge illusion av en form. Se hur de olika komponenterna förhåller sig till varandra och vilket resultat det ger. Mitt arbete bygger på traditionella flätningstekniker som har utvecklats genom beprövad erfarenhet med lång tradition. Jag har tagit inspiration från korgar och behållare från Nordiska museets samlingar, och från konstnären Victor Vasarely, som skapade optisk konst och abstrakta kompositioner genom geometriska former, där en illusion av en rörelse, form och känsla av rymd skapades i bilden. Hans optiska konst inspirerade mig till att göra flätade illusioner av en form. Jag har valt att utgå från fem olika typer av produkter. En fåtölj med flätad ytterrygg, en pall med flätad sits, ett sats-bord med flätade bordsskivor, två lådor och två lampor. Genom att välja olika möbler och föremål med olika form och flätningstekniker, kunde jag visa en större bredd på form i förhållande till teknik. Jag har valt att enbart fläta i svart enfärgat läder, för att få en neutral grund och för att flätningsteknikerna skulle komma i fokus. Genom arbetsprocessen kom jag fram till att flätningstekniken skapade visuella mönster i sig, där val av teknik, mängd material, riktning och proportioner, påverkade hur en form upplevdes. Jag har genom experiment visat hur upplevelsen av en form påverkas genom attvisuellt förstärka perspektivets linjer.Plaiting and plaiting techniques has been used throughout times, for different purposes and intentions. It has been made in different materials depending on its geographical location and access to raw material. My goal is to explore how different plaiting techniques can emphasize a shape or give an illusion of a shape. To see how the different components interact to each other and what result you would get. My work is based on plaiting techniques that has evolved and been handed down through generations. My inspiration comes from a collection of baskets and containers that you can see in The Nordic Museum, and also creations made by the artist Victor Vasarely. He made optical art and abstract compositions through geometrical shapes. It gave an illusion of movement in the picture, a shape and a sense of space. His optical art inspired me to do plaiting illusions of shapes. I decided to proceed from five different types of products, an armchair with plaited outer back, a footstool with a plaited seat, a kits table with plaited table tops, two boxes and two lamps. By choosing different furnitures and objects with different shapes and plaiting techniques I can show a wider range of shapes in relation to technique. I have made the choice to exclusively plait in black single coloured leather, and this is to get a neutral foundation and to get the plaiting techniques in focus. Through my work process I found out that the plaiting technique created patterns in it self, and by choosing different techniques, amount, material, angles and proportions it affected how a shape was perceived. I found out that I could influence the perception of a shape by visually amplifying the perspective lines