A presença de Alceste na música erudita: Eurípides e Gluck, Calzabigi e du Roullet

Alceste é a mulher que renuncia à vida por amor ao marido, Admeto, rei de Tessália, cuja morte as Moiras exigiram por se ter esquecido de sacrificar a Ártemis no dia do seu casamento. Alceste é a esposa perfeita, de uma dedicação total ao ser que ama. Referimos a sua presença em dois compositores que representam dois momentos fulcrais e distintos da estética musical operística: Jean-Baptiste Lully, que escreve, em 1674, Alceste (ou le triomphe d’Alcide), com um libreto de Quinault; e Christoph Willibald Ritter von Gluck, Alceste (1767, rev. 1776), com uma versão italiana de Calzabigi e uma outra francesa, de Lebland du Rollet, escrita a partir da primeira. Lully, de acordo com cânones barrocos, mantém-se na linha do amor galante, fazendo de Alceste uma prometida de Admeto, que Héracles resgata. As adições novelescas são várias, pois nem sequer é preocupação de Quinault manter-se fiel à fonte clássica. Um século depois, Gluck apresenta o mito na sua segunda ópera reformista, em que bane as coloraturas, os recitativos e as improvisações virtuosísticas. A nossa perspectiva de análise centra-se em perceber de que forma as Alcestes de Gluck, quer a de Calzabigi quer a de du Roullet, são legítimas herdeiras do mundo antigo, em geral, e do teatro euripidiano, em particular. Na verdade, é inspirado pela economia dramática do teatro grego que Gluck desenvolve uma estética que adequa as tessituras vocais aos sentimentos das personagens: a música numa íntima conexão com as palavras é também ela palavra, uma estética que fez do compositor o precursor de Wagner, de Weber e de Strauss.Alcestis is the woman who renounces her life for the sake of her husband, Admetus, king of Thessaly, whose death the Moiras demanded for having forgotten to sacrifice to Artemis on the day of his marriage. Alcestis is the perfect wife totally dedicated to her beloved. We refer to her presence in two composers who represent two moments, crucial and distinct, of the opera’s musical aesthetics: Jean-Baptiste Lully, who writes in 1674, Alceste (or le triomphe d'Alcide), with a libretto by Quinault; and Christoph Willibald Ritter von Gluck, Alceste (1767, rev. 1776), with the Italian version of Calzabigi and the French version of Lebland du Rollet, written from the first. Lully, according to baroque canons, remains in the line of gallant love, making Alcestis the betrothed of Admetus, whom Heracles rescues. The novelistic additions are numerous, for it is not even Quinault's concern to remain faithful to the classical sources. A century later, Gluck presents the myth in his second reformist opera, in which he bans the coloraturas, the recitatives and the virtuosic improvisations . Our perspective of analysis focuses on how Gluck's Alcestis, both that of Calzabigi and that of du Roullet, are legitimate heirs to the ancient world in general and to the Euripidian theatre in particular. In fact, it is inspired by the dramatic economy of the Greek theatre that Gluck develops an aesthetic that adapts the vocal tessituras to the feelings of the characters. This music intimately connected with the words is also words, an aesthetic that made the composer the precursor of Wagner, Weber and Strauss.